tag:blogger.com,1999:blog-5039143029115430072024-03-04T22:36:21.944-08:00Percepção TeatralGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.comBlogger55125tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-11159976370280625122015-10-12T12:16:00.000-07:002015-10-12T12:16:17.155-07:00Guiomar, A Filha Da Mãe (PE)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTOkhEeGX2llxLQBnZ9YF9d2pzioB6QTLHF6Ea_SBfXf1YipjiBduWiCNC_t4-B1w8cyyFqCQdkGK2E2_OhjRhbBxhKl3_0A59fn6dFyMu8b2VNBlzkkHjZmolm_DcXZLFPYRiEO4JyT8/s1600/guiomar2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfTOkhEeGX2llxLQBnZ9YF9d2pzioB6QTLHF6Ea_SBfXf1YipjiBduWiCNC_t4-B1w8cyyFqCQdkGK2E2_OhjRhbBxhKl3_0A59fn6dFyMu8b2VNBlzkkHjZmolm_DcXZLFPYRiEO4JyT8/s400/guiomar2.jpg" width="265" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Augusta Ferraz, um dos
grandes nomes do teatro pernambucano, interpreta Guiomar, uma louca professora
de história. Com o texto de Lourdes Ramalho, escrito especialmente para a Augusta,
a atriz representa ao público a sua versão de como foi construída a história do
Brasil. Inicialmente, o espectador é colocado à escuta dos causos que estão sendo
contados. É perceptível o grande trabalho vocal da atriz. Augusta Ferraz
apresenta exemplar domínio de sua voz quanto ao sotaque utilizado pela personagem,
predominando o português de Portugal, fazendo com que o espectador preste maior
atenção ao texto dito para melhor compreensão deste. Principalmente onde há
canções em que, ao mesmo tempo em que são executadas com tamanha excelência,
levam-nos ao sertão nordestino.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por diversas vezes eu sentia
o calor da região, a seca, a miséria, as dores da personagem. Tudo isso a
partir da voz de Guiomar e, também, da iluminação. Cores quentes. Alaranjadas.
Avermelhadas. Sensações que eram transmitidas aos olhos do espectador. A
transmissão de sensações aumentava gradualmente durante o espetáculo. Houve o
momento em que as luzes da plateia foram todas acesas para, então, Guiomar
entrar em contato direto com o público.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"O senhor aí tem um
trocadinho?"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">"A senhora tem uma
bala? Prova primeiro para eu ter certeza que não é veneno."<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O público tornava-se
protagonista nessa cena de interação.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O público tornava-se
protagonista nessa representação da realidade.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por quantos moradores de rua
passamos durante o dia?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quantos deles nos pedem
algo?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A quantos deles atendemos
aos seus pedidos?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Você já conversou com algum
deles?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Você já olhou nos olhos de
algum deles?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Olhos que gritam. Gritam
verdades que não estamos acostumados a vivenciar. Acreditar. Enxergar.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Enxergamos não só uma peça
de teatro. Mas uma representação forte da realidade. Aquela que não faz parte
da maioria das realidades ali presentes.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quantas Guiomar existem por
aí?<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quantas?!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Quantas...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por
Manu Goulart<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BWgw1cOvP37pHoH2cQdtWRxqM2oyO55Q7GFmBfUmuP4t8S4RqA2sZVGWXFGn3oQMbTQHXxLxdRKWqOhbDs0v88E2rvULYvRZjsyXrt4uDO0qYXhv6OAOSMwIyVvIHAtSpIZ14DQXuGjE/s1600/DSC_0067+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0BWgw1cOvP37pHoH2cQdtWRxqM2oyO55Q7GFmBfUmuP4t8S4RqA2sZVGWXFGn3oQMbTQHXxLxdRKWqOhbDs0v88E2rvULYvRZjsyXrt4uDO0qYXhv6OAOSMwIyVvIHAtSpIZ14DQXuGjE/s400/DSC_0067+%25282%2529.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ficha Técnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="font8" style="font-stretch: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Direção: Moncho Rodrigues e Augusta Ferraz<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Autor: Lourdes Ramalho<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Dramaturgia cênica: Moncho
Rodrigues<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Atuação, desenho de luz,
adereços, pesquisa musical e administração: Augusta Ferraz<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Figurino: Marcos Pinto<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Assistência de produção e
palco, fotografia, filmagens: Alcides Ferraz<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Montagem e execução de
iluminação: João Guilherme de Paula <o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Realização: Grupo Pharkas
Serthanejaz, Augusta Ferraz <o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Duração: 70min<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-50990823354278336412015-10-12T11:57:00.000-07:002015-10-12T11:57:01.835-07:00Meredith Monk & Vocal Ensemble: The Soul’s Messenger (EUA)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLK73tOdX_MONJx1lmyG5M8pei7263i9r0BFeI47z5kf-ZKxiAuH9Ainq_AwXYU1suPJ857vshb4WU-z73cCUPN40DiZvKAmDOH_Qx6H5Pyy-QZf_XC6vRhP_qzbKj1u1nZpRSP2qIoTG/s1600/nh--meredithmonk-463x299.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLK73tOdX_MONJx1lmyG5M8pei7263i9r0BFeI47z5kf-ZKxiAuH9Ainq_AwXYU1suPJ857vshb4WU-z73cCUPN40DiZvKAmDOH_Qx6H5Pyy-QZf_XC6vRhP_qzbKj1u1nZpRSP2qIoTG/s1600/nh--meredithmonk-463x299.gif" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ah – Mmm – Ah –
Mmm – Ah – Mmm<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Hey – Hey – Hey –
iiiiiii<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Ah! – Ahhhh –
LaLaLaLaaaaa – LoLoLo – Si Na Maaaa <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">Trees - Trees - Oh trees - Trees - Birds - Coffe - Coffe - Coffe - Do you remember? - Do you remember? - Do you remember?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pra mim não existe descrição
melhor do espetáculo musical de Meredith Monk do que essa: um anjo no palco e
seus companheiros alados. Olha, pode parecer bobagem ou até mesmo incabível
essa comparação. Mas não é. Se você esteve lá você sabe. Dividir o mesmo tempo
e espaço com a voz de Monk e sua companhia é se permitir ouvir a ousadia solar
e lunar da criação. A sensação de que presenciamos um momento raro ficou
marcada em mim. Por isso eu digo que somente um ser estelar poderia construir
paisagens, sentimentos, pensamentos, sensações e vibrações com a própria voz. É
como se tudo o que a voz de Monk tocasse sofresse uma alteração química e
física em sua constituição original. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Era interessante sentir a
plateia em estado de contemplação, leveza, serenidade, encantamento. O tempo
parou e cada um mergulhou na sua infância, nos momentos marcantes de amor e
horror, nos traumas e nos exemplos positivos. Viagem é a palavra perfeita para
descrever a experiência “Monk”. E você pode ter certeza que ninguém trilha o
mesmo caminho nessa viagem. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Preciso admitir que eu
gostaria de ter permanecido nesse estado profundo de interiorização, de
mergulho interno e encontro consigo. Mas teve uma hora que eu me senti
incomodado e cheguei até a sentir um desconforto, pois parecia que o tempo estava
demorando para passar. A bolha “Monk” rompeu e eu me vi escutando a respiração
profunda da espectadora do meu lado que parecia estar em um sono profundo. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKm_q3ysihMUpEiaZn5_T8RRK99YCvQ3PFBruAARZpPC6UjtyOzyGTTFEvHe_jXZIq0IScubs9yLRsrDIpzSsUsAVSAxUmEnS_eFj6y55Um2gKMXPMHKLTyH8caZUzSys_k83Fks_maHAz/s1600/Meredith-Monk-Foto-Olivier-Quadah-e1441226823686-777x437.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKm_q3ysihMUpEiaZn5_T8RRK99YCvQ3PFBruAARZpPC6UjtyOzyGTTFEvHe_jXZIq0IScubs9yLRsrDIpzSsUsAVSAxUmEnS_eFj6y55Um2gKMXPMHKLTyH8caZUzSys_k83Fks_maHAz/s400/Meredith-Monk-Foto-Olivier-Quadah-e1441226823686-777x437.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">De repente a “grande sacada”
do espetáculo, sua essência, a linguagem própria, inventada, os ruídos para
entrar em transe e o chamado dos anjos pareceu perder completamente o sentido e
eu caí da minha nuvem de encantamento. Pensei que muitos devem sentir isso em
determinado momento. Pensei em quantas pessoas sentiriam isso durante todo o
espetáculo e naquelas que nem por um segundo sentiram isso. Pensei: essa obra
de arte é universal, é para todos. Mas ao mesmo tempo não, é para poucos. É
para os que têm gosto refinado e muito conhecimento teórico. Capacidade de
abstração. Será? <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como eu gostaria de parar de
pensar e apenas curtir. Sentir. É isso! Talvez esse seja o segredo da
experiência “Monk”. A ênfase está no sentir. A partir do momento em que a mente
interrompe a leitura intimista do ser que sente, a mágica desaparece. O
“sentido” desaparece. Estou certo de uma coisa: a mensagem da alma está muito
além dos domínios mentais. É o eterno mistério que pulsa e vibra em cada um,
que está registrado encima e embaixo, à esquerda e à direita de cada um, mas
ainda assim podemos ignorá-lo. Monk é uma experiência única de abertura de um
olho interno, a grande porta da percepção.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por
Guilherme Nervo</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFiCJZzjc5vUMUfkWxccNDJTipFx874u9wu-wWVFDsiObIYOpCn3xLaBVmgibMJPrNfYG60QtBWCuEEknES0TzrUDDRPNtnLDH3jEn77e1PwY-TzU1Q_jZ4HNdZ0g7yqZeW2hfw5_pmQ4k/s1600/17614090.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFiCJZzjc5vUMUfkWxccNDJTipFx874u9wu-wWVFDsiObIYOpCn3xLaBVmgibMJPrNfYG60QtBWCuEEknES0TzrUDDRPNtnLDH3jEn77e1PwY-TzU1Q_jZ4HNdZ0g7yqZeW2hfw5_pmQ4k/s400/17614090.jpg" width="400" /></a></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ficha
Técnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Composição, voz e teclado:
Meredith Monk<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Músicos: Katie Geissinger
(voz), Allison Sniffin (voz e teclado) e Bohdan Hilash (instrumentos de sopro
de madeira)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Iluminação: Noele Stollmack <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Design de som: Lucas
Indelicato<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Produção: Peter Sciscioli<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Duração: 90min<o:p></o:p></span></div>
Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-33353229665072060742015-10-11T19:01:00.002-07:002015-10-11T19:01:26.701-07:00Como A Lua (PE)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvrwMpSHYFl-3WH3pEw265rdAf4KCA9cJhOR2X1ivYaQTgMWccHoMDeD3gJiU4DsgF8tN9LjxrZ0CXaWx-_s35ijtnJdW2Owle83nqGDMU9xDHZ_KNd5uSGeJdE_-5SPzBGW30PXXkvr05/s1600/849fa7_8cdcb814a7d548318aead960c2d1a872.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvrwMpSHYFl-3WH3pEw265rdAf4KCA9cJhOR2X1ivYaQTgMWccHoMDeD3gJiU4DsgF8tN9LjxrZ0CXaWx-_s35ijtnJdW2Owle83nqGDMU9xDHZ_KNd5uSGeJdE_-5SPzBGW30PXXkvr05/s400/849fa7_8cdcb814a7d548318aead960c2d1a872.jpg" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tudo o que nasce morre <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Tudo o que morre volta a nascer<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como a lua<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Como a lua<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Não foi só a música que
continuou em minha mente após ter assistido ao espetáculo do <b>Grupo Mambembe</b>
nesta tarde de sábado, mas todos os lugares por onde fui levada enquanto o
assistia.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A peça de José Manoel
Sobrinho conta não só a história de amor do índio Paya pela belíssima índia
Cólon, mas a história da existência. O nascer, morrer, permanecer, renascer,
conhecer. As nossas descobertas.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Para isso, somos levados,
primeiramente, à realidade de Paya e Cólon. A música é o nosso meio de
locomoção. Com a fantástica direção de Samuel Lira, e também com sua cativante
presença cênica; todo o elenco transforma o palco do SESC em um cenário
mitológico. Estamos aonde acreditamos que estamos? Basta fechar os olhos para
logo se sentir junto ao simpático casal. Ouço o barulho de um riacho - ou seria
uma cachoeira? Olha! O canto dos passarinhos! E todos os demais animais
presentes nessa floresta.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC1EK-jX_dstqtd_Gl6nEd1AUROPM0xuHpwVquCBrOoXuBocsmeJK_qi3xltCphWvOvW977bQ91NpL3YQ6WAF6snI7eYrSOM0Eivq-sjtqYIBaHKXQX257Rum78LXFETFJMMEiV00C90lZ/s1600/como-a-lua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC1EK-jX_dstqtd_Gl6nEd1AUROPM0xuHpwVquCBrOoXuBocsmeJK_qi3xltCphWvOvW977bQ91NpL3YQ6WAF6snI7eYrSOM0Eivq-sjtqYIBaHKXQX257Rum78LXFETFJMMEiV00C90lZ/s400/como-a-lua.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Presença. Atores
extremamente presentes. Mesmo enquanto estão concentrados na musicalidade, ou
na atuação cênica. E o que dizer quando há um público participativo? Vemos a
comunicação entre espectador e ator. A peça torna-se um canal entre aquele que
assiste e aquele que apresenta. Olho ao redor. Crianças, adultos, todos estão
conectados.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A conexão também é
satisfatória entre a história de Paya e Cólon com a dos colegas de classe da
vida urbana. A descoberta do amor, a ingenuidade, os questionamentos, apesar de
possuírem aspectos característicos do local onde se encontram -
"selfie", "cabra-cega" - a essência é a mesma. Independente
do local onde algo ocorre, há uma essência que une. Enquanto Paya dá
cambalhotas e se exibe para a indiazinha Cólon, os amigos descobrem a magia do
primeiro beijo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">E magicamente, as histórias
se unem. Algo faz com que a realidade de Paya se junte ao dos coleguinhas. Mas
como? Como? Eles vivem em mundos tão distantes. Culturas distintas. Como?!
Apesar de o modo de vida ser diferente, o essencial da vida é semelhante. Todos
brincam, têm suas dúvidas e possíveis respostas. Todos sentem. Amam. Eis o
essencial.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">E essa essência foi o que me
prendeu durante todo o espetáculo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por
Manu Goulart<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFkYH-xUWEtT7XhR4_Ths3o3-LhCIrPpvweWJ2oZK-p3kqGC1p0Y1NZDEYEjb3Hv7ikk2Cwcu1MNTDvN_zVXHHcGJY-X_XKFEZBgkF9qUgTkvasIRIrjCDKEFhhw48AsYTdtFKMipLUWpd/s1600/Como-a-Lua-Laryssa-Moura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFkYH-xUWEtT7XhR4_Ths3o3-LhCIrPpvweWJ2oZK-p3kqGC1p0Y1NZDEYEjb3Hv7ikk2Cwcu1MNTDvN_zVXHHcGJY-X_XKFEZBgkF9qUgTkvasIRIrjCDKEFhhw48AsYTdtFKMipLUWpd/s400/Como-a-Lua-Laryssa-Moura.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Ficha
Técnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Direção: José Manoel
Sobrinho <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Autor: Vladimir Capella <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Elenco: Luiz Veloso, Kamila
Souza, Geysa Barlavento, Marinho Falcão, Pascoal Filizola, Samuel Lira, Sandra
Rino e Tiago Gondim <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Trilha sonora: João Falcão,
André Filho e Alan Sales <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Desenho de Luz: Luciana
Raposo <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Operação de luz: Rodrigo
Oliveira <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Cenografia e figurinos:
Cláudio Lira <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Direção musical, arranjos e
preparação vocal: Samuel Lira <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Fotografia: Laryssa Moura <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Produtor executivo: Elias
Vilar<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-84385368911180340582015-10-11T18:12:00.003-07:002015-10-11T18:12:39.032-07:00Bukowski – Histórias da Vida Subterrânea (RS)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxV2NVfHpIzPY5zLIOxe9F28V8OLuugqnrYpmzQTyd1MAn-bKhZ53soKemJLbN4c_QIvaftdh3xXmxI2RDVWqmDciCAT_in8BGZuxiXokTbJXh6qFKFasqKNeH33_zpmpeReX0M3J5WiqD/s1600/20150116-20062012-img_2982.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxV2NVfHpIzPY5zLIOxe9F28V8OLuugqnrYpmzQTyd1MAn-bKhZ53soKemJLbN4c_QIvaftdh3xXmxI2RDVWqmDciCAT_in8BGZuxiXokTbJXh6qFKFasqKNeH33_zpmpeReX0M3J5WiqD/s400/20150116-20062012-img_2982.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 12pt; line-height: 115%;">É a verdade o que espanta em
Bukowski – Histórias da Vida Subterrânea. O homem existiu. Sua história
existiu. Suas palavras existiram. Ao assistir a peça não soube diferenciar o
que mais chamou minha atenção: o homem e sua forma de ver o mundo ou a
excelente montagem do grupo Depósito de Teatro. Sem dúvida, os dois. Fui
profundamente tocado por essa montagem, não sabia o que esperar, pensei,
inclusive, que eu não ia gostar. Muito pelo contrário, me diverti, me
emocionei, ri, aprendi.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A cena em que os pais de
Bukowski aparecem me marcou e a partir dali eu tive a certeza de que o
espetáculo só iria crescer e foi exatamente assim. Comecei a refletir sobre
todos esses meninos, meninas, jovens e até mesmo adultos que não se ajustam ao
mundo como ele está, que têm muita dificuldade em representar o teatro que
todos nós formamos e conservamos, século após século, com direito a normas de
conduta, o que é certo e errado, um sistema econômico brutal no qual ou você se
ajusta ou você margeia a sociedade. Está certo que essas pessoas não fazem
parte da parcela hegemônica social, mas antes, contra hegemônica. Representam
tudo aquilo que está contra o sistema massivo e manipulador que podemos chamar
de “Matrix”, fazendo uma referência ao filme. Se essa parcela pode ser
comparada a um vírus, a questão é como ser um vírus na célula, ao invés de fora
dela. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Bukowski encontrava no
álcool e no tabaco uma forma de sobreviver a um mundo hipócrita:
silenciosamente violento e profundamente reprimido. Também gostava de mulheres
e é interessante como algumas viam seu trabalho: com desprezo, deboche, dizendo
“até mesmo eu consigo escrever isso!” – frase que já ouvi de muitas pessoas e
tenho sempre a mesma reação: “- Então por que não é você no lugar dele?!”,
sabe? – às vezes desvalorizando momentos alegando que ele só queria matéria
prima para seus escritos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvMbz9-3fGJ1AtP5jboaH8ix8Ds3UAeVb1Hs2T9XSgxXJQwJiSWW5iqrm1qL_ei4Ej_WM2jBjfetVD_AROSFTa4YfWCvdXGrs-U-FecV8C3igOgZoBNGqL8z7GtDcNhIZI_b-LswcmFBh/s1600/849fa7_12e11e013e404675afe6c0d8ac023983.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipvMbz9-3fGJ1AtP5jboaH8ix8Ds3UAeVb1Hs2T9XSgxXJQwJiSWW5iqrm1qL_ei4Ej_WM2jBjfetVD_AROSFTa4YfWCvdXGrs-U-FecV8C3igOgZoBNGqL8z7GtDcNhIZI_b-LswcmFBh/s400/849fa7_12e11e013e404675afe6c0d8ac023983.jpg" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">A verdade é que não importa
o quanto Bukowski se destrua, não importa o quanto ele fale mal do mundo ou
mesmo não veja um futuro digno: não importa. Ele está ali. É um ser como nós e
ao mesmo tempo diferente. Incrível. Adoraríamos ter um tio como ele ao mesmo
tempo em que detestaríamos. Bukowski não passa despercebido e faz impossível
que o ignoremos ou às suas palavras, nem que seja para rotulá-lo de “maldito”. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">O cenário é realista e
composto por muita sujeira, várias garrafas vazias, carteiras de cigarro
amassadas, cigarros abertos espalhando tabaco, mesas, cadeiras e uma parte de
uma residência que é o local aonde morava Charles Bukowski, com uma
escrivaninha, uma geladeira e outros apetrechos. Tudo isso ajuda na atmosfera
criada pela peça, mas eu ouso dizer que o trabalho da companhia Depósito de
Teatro é de um nível tão bom, que dispensa todo o cenário, por si só os atores
já conquistam o interesse da plateia e a atmosfera de caos, destruição,
desordem, e rebeldia contra o sistema capitalista. Entretanto, por incrível que
pareça, a característica mais marcante da montagem não é nenhuma destas e sim o
toque profundo de humanidade que o poeta tinha em si – essa é a tônica
essencial da peça e é o que faz ela ser tão digna de elogio. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Toda a estrutura narrativa
da peça, que é não linear, em conjunto com as atuações efervescentes, cheias de
entrega, paixão e verdade – especialmente a de Roberto Oliveira e da atriz com
a personagem de voz rouca e muito doente, na cama - intensificam o poder de qualidade e o valor
autêntico dessa obra que eu recomendo. O aspecto que eu aprofundaria mais é a
infância, adolescência e juventude de Charles Bukowski, especulando com carinho
toda a formação desse homem, a origem de suas indignações, frustrações e
insatisfações. Assim como a origem de seu espírito revolucionário, sua coragem
de falar e viver seus próprios ideais, a força de suas palavras e também a
repercussão delas. Muito importante ressaltar a minuciosa pesquisa do grupo,
realmente mergulhando no mundo de Bukowski e consolidando uma peça teatral fiel
à história e à literatura de um homem que dizia que tudo o que escrevia era
autobiográfico.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por
</span></b><span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b>Guilherme
Nervo</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij88OmE5Np6q79MIbgpTtdA3StP_A6YljI2kluNOsxlDuRnRVE0USxRiHM_Dqzb7twgfSgkQKJ9tLtRhAHLvLoB8DhIwH0RXE2RtHhyphenhyphen8LeYMhG2vmVU03azVkhcJcEyimCxbBr812BN50x/s1600/25daaa021697e42c815a3bd2cd7693a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij88OmE5Np6q79MIbgpTtdA3StP_A6YljI2kluNOsxlDuRnRVE0USxRiHM_Dqzb7twgfSgkQKJ9tLtRhAHLvLoB8DhIwH0RXE2RtHhyphenhyphen8LeYMhG2vmVU03azVkhcJcEyimCxbBr812BN50x/s400/25daaa021697e42c815a3bd2cd7693a6.jpg" width="265" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Ficha técnica<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
<div class="font8" style="font-stretch: normal; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; outline: 0px; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Direção e dramaturgia: Roberto Oliveira<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Elenco: Aline Armani, Cris
Eifer, Elisa Heidrich, Marcelo Johann, Pitti Sgarbi e Roberto Oliveira<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Trilha sonora: Francine
Kliemann, Roberto Oliveira e Kevin Brezolin<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Produção executiva: Joice
Rossato<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Iluminação: Fabiana Santos<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Cenografia: Modesto
Fortuna <o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Figurino: Elisa Heidrich<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Operação de som e vídeo:
Fernanda Fávero<o:p></o:p></span></div>
<div class="font8" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; vertical-align: baseline;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Duração: 80min <o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-41527835426340616182015-10-10T09:42:00.004-07:002015-10-11T18:22:41.501-07:00P-U-N-C-H (RS)<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LjRjJP4xW2sUxMss69Vw75XdWBuILyCYQfbIq3sIYFFqelgF1YBCwZ-0vQepK0H0RKHWuZHIgPSBh58n9DFuYbAAodXCJj07wh7rFg0cqaH5M-LjEm6LTPx-8DHtsGHylquuV9kOnGxd/s1600/11523602125_fbd1d421ee_b.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4LjRjJP4xW2sUxMss69Vw75XdWBuILyCYQfbIq3sIYFFqelgF1YBCwZ-0vQepK0H0RKHWuZHIgPSBh58n9DFuYbAAodXCJj07wh7rFg0cqaH5M-LjEm6LTPx-8DHtsGHylquuV9kOnGxd/s400/11523602125_fbd1d421ee_b.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Acredito que essa tenha
sido a percepção mais difícil de escrever. Há tempos, eu não presenciava algo
semelhante. Sabe quando uma pessoa muito sensível vai assistir a uma peça tão
forte que lhe toca no que há de mais íntimo e profundo? É necessário um tempo
para compreender tudo o que começa a passar por nós. Assim, só agora consigo
escrever sobre. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Eu já sabia do que a peça
tratava, e me interesso bastante pela temática escolhida. E colocar isso tudo
numa ópera é uma ideia deveras tentadora. Pois é essa junção das artes que dá
maior intensidade ao que será apresentado. Dança, música, teatro... Quando é
bem feito, toca o público. E foi isso o que aconteceu. Bastou olhar as
expressões dos espectadores, seus comentários durante o espetáculo, a forma
como eles saíram do teatro, etc. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Começando pela cena
inicial: o som da orquestra junto aos movimentos lentos do bailarino
atravessando o palco. Essa mescla entre sonoridade intensa e movimentação lenta
se repete pela peça. O resultado em mim foi uma tensão pelo meu corpo. Era como
se algo estivesse sendo preparado para ser realizado. Como se cada
micromovimento resultasse na força e agilidade representada pelo som dos
violinos. Como se cada lento e calmo micromovimento tivesse outra intenção: a
da pressa e da voracidade. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;"> Movimentos que se
repetem. Movimentos que se repelem. Que se aproximam. Que se chocam. Que
gritam. Que sussurram verdades em nossos ouvidos cardíacos, emotivos. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WTDyONGi8f2bplyXM5dniT-5yaOAHnOBaVULAztl50gveoUhB7IjFgc9GI7aRaFxG77nCUoqHs77vz6cXwp2KGbN0RpUxVXeGmmKt1VhxEW3Ru89tEv7xMgiVLQArkgOtJm7wvzpFJOQ/s1600/PUNCH-porto-alegre-em-cena-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_WTDyONGi8f2bplyXM5dniT-5yaOAHnOBaVULAztl50gveoUhB7IjFgc9GI7aRaFxG77nCUoqHs77vz6cXwp2KGbN0RpUxVXeGmmKt1VhxEW3Ru89tEv7xMgiVLQArkgOtJm7wvzpFJOQ/s400/PUNCH-porto-alegre-em-cena-3.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif;">Por uma noite. Por apenas
1h40min de uma noite, eu pude ter uma clara ideia do que cada uma daquelas
pessoas sentiu. A dor, as dúvidas, o medo, as incertezas. Cada momento me
surpreendia. Independente de eu ter conhecimento ou não do que ocorreria -
afinal, muitos amigos que assistiram, comentavam bastante e demonstravam o quanto
o espetáculo os afetou. Conhecendo ou não, os momentos me impressionavam. Era
mais tocante o "Como aconteceria" ao invés de "O quê
aconteceria". </span><br />
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Um dos momentos era a cena
em que uma das bailarinas tinha o cabelo raspado em cena. Eu só percebi que aquilo
aconteceria quando enxerguei a máquina no bolso do ator que a carregava. O
instante, por mais rápido que tenha acontecido, tornou-se uma tortura. Pessoas
ao meu redor murmuravam: "Ai não", "Não, não, não...!". E
eu refletia se a dor maior era do público ou das pessoas que passaram por isso
naquele período. Qual é a distinção entre essas dores? Essa cena foi tão
chocante que eu não percebi que os demais atores tinham trocado de figurino em
cena. Só entendi quando os vi com outra roupa. Os meus olhos só acompanhavam o
movimento preciso da máquina pelos cabelos da atriz e o olhar expressivo dela,
como se estivesse encarando algo. A si mesma. A situação. Ou cada um de nós
presente naquela plateia. <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">Apesar de ter momentos que
nos perturbem emocionalmente, o espetáculo apresenta outros que podem
demonstrar graça ao público. Um deles é a cena dos dois generais na mesa de
jantar. A tensão inicial logo se mostra com um belo toque de sarcasmo e ironia
em relação ao íntimo daqueles dois homens de poder. Até onde vai toda a
brutalidade que demonstram? O que há no mais profundo daqueles seres? <o:p></o:p></span></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<br /></div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif;">O que há de mais profundo
em nós? Somos espectadores passivos àquilo que está sendo apresentado em cena?
Acredito que, pelos olhares e feição de cada um presente, P-U-N-C-H foi um belo
de um "soco" em nossa consciência. Em nossos sentimentos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Por</b> <b>Manu Goulart</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6gVe8QRi4CbGJdMv5-YVrTOf-RnjV5gi8hzCd6CCpevua8A7FRSgEXPzPDr7hyphenhyphenzq9aaOchWIqqMzhf1-N_tqTZAT3bXFscVjWsdBqJqNEAOHdyUcXhwGnzL2hjveTmEut4kJ1QoGqItl/s1600/16325766.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm6gVe8QRi4CbGJdMv5-YVrTOf-RnjV5gi8hzCd6CCpevua8A7FRSgEXPzPDr7hyphenhyphenzq9aaOchWIqqMzhf1-N_tqTZAT3bXFscVjWsdBqJqNEAOHdyUcXhwGnzL2hjveTmEut4kJ1QoGqItl/s400/16325766.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ficha Técnica</span></b><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direção Geral, Direção Musical e Concepção: Christian Benvenuti</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direção Coreográfica: Silvia Wolff</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direção Cênica: Alexandre Vargas</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Criação de Luz: Maurício Aguiar de Moura</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cenografia: Elcio Rossini</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Criação dos Figurinos: Carolina Di Laccio</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Direção de Vídeo: Eny Schuch</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Produção: Débora Plocharski Borges/Tribolê Produtora</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Elenco de Intérpretes/Criadores: Alessandra Souza Alexander Kleine Andrew Tassinari Consuelo Vallandro Cristiane Bocchi Débora Jung Bonzanini Gabriela Guaragna Giuli Lacorte Guilherme Conrad Gustavo Duarte Jaime Ratinecas Jeferson Cabral Julia Bueno Walther Luana Camila Luciano Souza Manuela Miranda Matina Banou Renan Santos Silva Viviane Gawazee</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Assistência de Produção: Karenina Benvenuti e Matina Banou</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Identidade Visual:Christian Benvenuti</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-36302055985050958312014-09-14T11:49:00.000-07:002014-09-14T11:49:27.090-07:00A memória que não queima<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddu4Ycoi29lIspb__l2UNz__PJu15wEEQhTMvA7nyt57ygzrcDPFhDiOfY69uS5hqhbvfLGIBdLPItEqiKAMjof7e0hRztLvIEqHOK5vyz8ugx0gp1d-kCE1oqCBPUebY387WWnpitPdg/s1600/incendios_credito-nil-canine.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiddu4Ycoi29lIspb__l2UNz__PJu15wEEQhTMvA7nyt57ygzrcDPFhDiOfY69uS5hqhbvfLGIBdLPItEqiKAMjof7e0hRztLvIEqHOK5vyz8ugx0gp1d-kCE1oqCBPUebY387WWnpitPdg/s400/incendios_credito-nil-canine.jpg" /></a>
<br /><br />
O Theatro São Pedro foi o lugar que materializou a encenação de <b>Incêndios</b> em nossa cidade. O ato de ir experienciar esse trabalho no momento atual em que vivemos torna-se uma metáfora na vida de todos que estiveram lá, pois assistimos aos conflitos do oriente médio, assim como os vemos em forma de noticiário nesta noite. Logo, a encenação ao ser realizada soa como um ato político de radical força humana.
<br /><br />
<br /><br />
A encenação é dirigida por Aderbal Freire- Filho e conta com um elenco grande, de oito atores, que em sua maioria interpretam mais de um papel, para assim darem conta da dramaturgia e de toda história.
<br /><br />
<br /><br />
A aridez é um elemento visual que extrapola a magnitude do cenário- estruturas de grades vazadas, enormes, que lembram ao muro da faixa de Gaza- e envolve a interpretação, a luz, o jogo de cena. As vidas secas a partir do nó do destino feito pela guerra é aridez do silêncio da vida da protagonista, e consequentemente de todos que a rodeiam.
<br /><br />
<br /><br />
A história começa com o depoimento de alguém que não está mais viva materialmente. Esse é o nó inicial desta tragédia contemporânea. Vemos uma jovem perder o amor de sua vida, e ser separada de seu filho no momento do nascimento. Com isso, ela promete a sua avó não ser uma mulher que se deixa levar as forças patriarcais de sua cultura. A jovem sai da cidade e volta sabendo ler e escrever, fato que fará encontrar sua companheira na batalha por achar seu filho. Ao mesmo tempo, vemos a busca anos depois de sua família por entender o silêncio de sua mãe, a mesma jovem da qual falamos. Os filhos gêmeos vão atrás de sua história e acabam descobrindo a verdade sobre o passado da mãe. Eles descobrem que sua mãe era uma guerrilheira, que lutou pelo fim dos conflitos indo matar o seu cerne, o chefe das milícias. Assim, ficou presa e como todas as mulheres da prisão fora violada várias vezes por um mesmo homem. Ao decorrer da trama vemos que seu carrasco era seu filho tirado de seus braços há anos atrás. E a busca de seus filhos por entender o silêncio da mãe termina quando podem entregar as cartas destinadas ao seu irmão, que agora descobrem ser também seu pai.
<br /><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjibNtDfsU-cwLOJhxNmWW0WizGYap_Ej07MSkceWJk2HrYKXjF_HWmrIcxs7rPM1wy58F2dePsWZgimogG04KEBhi_SBXTdHrYkACDjcQanunONxu9rgkoKwCn1Z5Rg-fgqj3C4d3ArmKS/s1600/marieta-severo-em-cena-da-peca-incendios-1395256941199_1728x1282.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjibNtDfsU-cwLOJhxNmWW0WizGYap_Ej07MSkceWJk2HrYKXjF_HWmrIcxs7rPM1wy58F2dePsWZgimogG04KEBhi_SBXTdHrYkACDjcQanunONxu9rgkoKwCn1Z5Rg-fgqj3C4d3ArmKS/s400/marieta-severo-em-cena-da-peca-incendios-1395256941199_1728x1282.jpg" /></a>
<br /><br />
É difícil explicitar em palavras um enredo tão bem feito, uma trama que nos conecta durante as duas horas de peça de uma forma arrebatadora. Este feito é de Wadji Mouawad, escritor da peça, que propõe uma quebra no espaço e tempo da ação, fazendo com que os tempos distintos da narrativa aconteçam ao mesmo tempo. Todavia, a direção de Freire é primorosa no que diz respeito à concretude da atmosfera do texto. As cenas são dinâmicas e com um nível alto de jogo entre os atores.
<br /><br />
<br /><br />
Quando refletimos sobre atuação, nos cabe dizer que os atores levam com grande energia à história com momentos de interpretações sinceras e poéticas. No entanto, os atores que interpretavam os filhos (gêmeos) da protagonista poderiam ter uma densidade maior, pois pareciam simplesmente representar a ideia dos personagens, sendo que carregavam importância no desenrolar da história.
<br /><br />
<br /><br />
Por fim, vemos em Incêndios a força da palavra, das promessas que fazemos e a força do destino fazendo-se presente em um universo já destroçado pelas marcas dos conflitos territoriais. Porém, o ser humano também é um caminho dentro destes conflitos e esta peça reverbera os estilhaços desses acontecimentos no cotidiano das pessoas.
<br /><br />
<b>Ficha Técnica:</b>
Texto: Wajdi Mouawad
Tradução: Angela Leite Lopes
Direção: Aderbal Freire-Filho
Elenco: Marieta Severo, Felipe de Carolis, Keli Freitas, Marcio Vito, Kelzy Ecard, Fabianna de Mello e Souza Julio Machado e Isaac Bernat
Cenografia: Fernando Mello da Costa
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Figurinos: Antonio Medeiros
Trilha Sonora: Tato Taborda
Direção de Produção: Maria Siman
Produção Executiva: Luciano Marcelo
Produtores: Maria Siman, Felipe de Carolis e Marieta Severo
Produtor associado: Pablo Sanábio
Idealização do Projeto: Felipe de Carolis
Realização: Primeira Página Produções, Emerge e Teatro Poeira
<br /><br />
<b>Por</b> Jeferson CabralGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-28719379583477124072014-09-14T11:31:00.000-07:002014-09-14T11:31:26.103-07:00Fluxo de Morte: Aonde o Fogo Toma Conta
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6OPuVim2Nb9sJ7e1Uihk2yeBbeBMfeO22zZ-L_k_qkDnUSXX_nFLWzyLSqQvwxS2Arp_Xq0z0oQ1m5eo5oOgDKv1-PTuLn2xbsCiFHlJE6sBifwz2K_zp1D032FppjCPtaCGL_qwHOVU/s1600/Incendios_LeoAversa38B.jpg" imageanchor="1" ><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr6OPuVim2Nb9sJ7e1Uihk2yeBbeBMfeO22zZ-L_k_qkDnUSXX_nFLWzyLSqQvwxS2Arp_Xq0z0oQ1m5eo5oOgDKv1-PTuLn2xbsCiFHlJE6sBifwz2K_zp1D032FppjCPtaCGL_qwHOVU/s400/Incendios_LeoAversa38B.jpg" /></a>
<br /><br />
Aonde o fogo toma conta não resta vida, mas vestígios de vida. Sobreviventes. Aonde o fogo toma conta há o domínio de uma história: a história da devastação. Aonde o fogo toma conta há mãe e filho derretendo, pendurados na janela de um ônibus em chamas. Aonde o fogo toma conta há sempre o lado sombrio da humanidade. Aonde o fogo toma conta alastra-se a chama da morte, sofrimento e perda. Aonde o fogo toma conta há incêndios. Tratam-se de incêndios de dentro, aqueles que nos sufocam de raiva e ódio; incêndios de fora, aqueles que nos causam transtorno e apreensão; incêndios literais, aqueles que só de lembrar nos causam pânico e desespero. Todos incêndios reais.
<br /><br />
<br /><br />
<b>Incêndios</b> é a história de uma mulher que queimou por dentro, por fora e por todos os lados. O próprio demônio encarnado em mulher. Sim. Mas esse não é qualquer demônio. Assim como há fogo: ódio, raiva, fúria e vingança. Há também muita água: amor, persistência, cuidado e carinho. Vontade de vencer e cumprir uma velha promessa: jamais afundar na miséria. O que motivou uma mulher a permanecer cinco anos calada? A ser enterrada nua e sem caixão? A não mencionar a palavra “filho” em seu testamento? A proferir a frase: “a infância é uma faca enfiada na garganta”?
<br /><br />
<br /><br />
Através de um roteiro extremamente fértil, uma trama imprevisível, interessante e que verdadeiramente rouba a atenção do expectador; a peça de teatro Incêndios procura responder essas perguntas e tantas outras desdobrando e revelando o caráter de uma mulher que é uma dinamite. A princípio temos a imagem de uma mãe severa, dura, fria, absolutamente distante. O que se acentua ainda mais quando a personagem entra em cena vestida de preto e dá suas primeiras falas. A atriz hipnotiza a plateia. Qual é o segredo de Marieta Severo? Eu acredito que seja o poder e a intenção de sua voz, que sai como uma rajada de flores secas ou (principalmente) como uma rajada de navalhas. Tudo depende do que a personagem deseja nos passar, do que ela vivencia no decorrer da peça. Lembrando que as “flores”, além de serem momentos raros, são definitivamente secas. Podem ser da cor mais brilhante, encantadoras quando vistas de longe, mas não emitem aroma. Estão mortas.
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Morte é com certeza um dos temas principais da peça, assim como o sofrimento, a perda, o choque e a injustiça. Quanto um ser humano pode suportar? Continuamos humanos depois de matar? Sangue deve ser respondido com sangue? Não espere momentos felizes em Incêndios, aqui a realidade misturada com ilusão é muito dura. Se essa era a ideia que o cenógrafo queria passar, ele mereceu o prêmio APTR de 2013 por melhor cenografia. São grades enferrujadas que se revelam portas para a passagem do elenco e dos outros elementos do cenário (cadeiras, mesas, bicicleta, baldes, etc). O solo é amarelado e opaco, tudo tem um aspecto sujo, destruído e especialmente claustrofóbico. Essa última característica é sutil porque no centro não há elementos de cenografia. Mas a sensação de prisão, guerra, exílio e submundo permanece durante toda a peça, propiciando o clima ideal. O que destoa muitas vezes é a repetida trilha sonora: fortes ruídos com um homem cantando aos gritos e de maneira grave, o que lembra o estilo musical <i>heavy metal</i>. A princípio conectamos essa música com um dos filhos da protagonista, Simão, o jovem lutador de boxe amador. Quando vemos a mesma música se repetir em outras cenas, que aparentemente nada têm a ver, surge a pergunta: isso é proposital? Claro, talvez a direção quisesse realmente investir em uma linguagem contemporânea, misturando, cruzando e inter-relacionando tempos e espaços diversos.
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Se o roteiro é o primeiro ponto positivo da peça, o segundo é a linguagem épica e contemporânea. Quando a filha Jane está sozinha em seu apartamento escutando as fitas que gravaram os dias silenciosos de sua mãe, em busca de uma resposta no silêncio da mãe, ela própria aparece como andarilha junto de sua parceira de viagem, anos atrás. O que as separa? Anos? Ali só vemos um elemento que distancia: as roupas. Enquanto as mulheres vestem roupas gastas e mais antigas, a garota veste uma roupa moderna e bem alinhada. Mas basta elas darem mais um passo e ambas estarão sob o mesmo holofote, sob a mesma luz, sob o mesmo tempo. Tudo isso confunde o expectador de forma inteligente, obviamente já revisitada por muitas outras peças, mas aqui continua com seu brilho. A filha faz uma pergunta como se avistasse a própria mãe no passado. E a mãe responde de acordo com o contexto do passado. Mas há uma sintonia de tempo, uma sintonia entre mãe e filha muito interessante, é uma cena bastante plástica. Linguagem épica porque as personagens narram a história e há alguns elementos de distanciamento ou estranhamento brechtianos, como por exemplo quando a vizinha entra com a música heavy metal e pede diretamente ao operador de som que baixe a música, ou quando as personagens se referem ao espaço físico do teatro como o que é, um teatro. Triunfo do autor Wajdi Mouawad, a narração da história pelos personagens estimula a nossa imaginação. O que seria impossível sem o talento do elenco, especialmente de Marieta Severo e Kelzy Ecard.
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O desempenho do elenco também é outro ponto positivo. Basta afiar a atuação dos dois filhos do tempo presente. Ambos precisam trabalhar mais articulação e intenção vocal. Também recomendaria o cuidado com os gestos cênicos caricatos, especialmente do filho, que revelam uma construção de personagem menos cuidadosa, com menos critérios e mais exageros, lugares comuns, como por exemplo quando ele bate no peito repetidas vezes para dizer à irmã que eles têm apenas um ao outro. Não podemos esperar que atores menos experientes estejam acima ou no mesmo nível de atores mais experientes, mas podemos esperar, sim, empenho, dedicação e desenvoltura. O terceiro filho me causou muito desconforto e repulsa com sua maneira de atuar, com seu inglês misturado com português e com a sua própria postura. No início eu pensei que fosse uma falta de preparo dele, mas depois cheguei à conclusão de que ele fez exatamente o que tinha de fazer, desempenhou seu papel de um ser que, além de possuir doença mental, não sabe como lidar com isso nem se vê com alguma coisa a ser trabalhada. Kelzy Ecard apresenta o mesmo nível de desempenho de Marieta Severo, ambas estão muito potentes em cena. Destaco duas cenas: primeiro a que as duas dialogam sobre como agir perante a situação em que se encontram, enquanto Kelzy está ávida por sangue, Marieta tenta frear sua sede por vingança justificando que mais sangue não vai mudar nada. Claro que ela vê motivos para a vingança da amiga, mas traz uma outra perspectiva pra ela, de revolução e consolo. Pede para que a amiga confie nela, ou seja, que aceite a morte de apenas um homem através de não uma, nem três, mas duas balas gêmeas. A segunda cena se dá no final da peça, quando Marieta está dando uma de suas últimas falas, novamente de vestido preto, no tribunal, quando se dá conta daquilo que a faz ficar em silêncio para o resto de sua vida. Nesse momento ela agarra a cadeira que está na sua frente e a potência de sua voz atinge seu ápice. É uma verdadeira aula de interpretação em formato artístico.
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Incêndios é uma peça de conteúdo amplo porque trata de assuntos, personagens e situações genuinamente humanos. Precisamos relembrar que nem sempre a vida será como queremos, mas que a força existe dentro de nós e podemos sempre cumprir nossas velhas promessas de superar a miséria, formar família e descobrir verdades avassaladoras. Se isso nos provocar anos de silêncio, bom, isso é um risco. Mas a força está ali, pronta para ser ativada e reativada quando precisarmos. Basta alcançar!
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<b>Ficha Técnica:</b>
Texto: Wajdi Mouawad
Tradução: Angela Leite Lopes
Direção: Aderbal Freire-Filho
Elenco: Marieta Severo, Felipe de Carolis, Keli Freitas, Marcio Vito, Kelzy Ecard, Fabianna de Mello e Souza Julio Machado e Isaac Bernat
Cenografia: Fernando Mello da Costa
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Figurinos: Antonio Medeiros
Trilha Sonora: Tato Taborda
Direção de Produção: Maria Siman
Produção Executiva: Luciano Marcelo
Produtores: Maria Siman, Felipe de Carolis e Marieta Severo
Produtor associado: Pablo Sanábio
Idealização do Projeto: Felipe de Carolis
Realização: Primeira Página Produções, Emerge e Teatro Poeira
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<b>Por</b> Guilherme NervoGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-20039084838706506732014-09-14T10:50:00.001-07:002014-09-16T08:04:50.411-07:00Eu Morro, Tu Morres, Ele Morre
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Acredito que as sessões “especiais” são sempre mais intensas. Há alguma coisa diferente nelas, talvez seja o nível de concentração do espetáculo em tão somente algumas pessoas. Digo isso porque o horário do espetáculo foi modificado para às 16h, entretanto, o artista não hesitou em fazer uma sessão especial no horário oficial, 20h. É preciso destacar essa atitude como um verdadeiro toque de humanidade, principalmente tratando-se de uma peça ou esquete com entrada gratuita.
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Adentramos um local escuro, iluminado apenas por algumas velas que revelaram um cenário cheio de elementos capazes de criar a atmosfera perfeita para o monólogo em questão, <b>Retalhos</b>. Não bastasse isso, há também duas vozes que se mesclam em uma dança que celebra a morte. Não importa se uma das vozes é um áudio gravado, ali eu pude testemunhar ator e cantora juntos, complementos de uma única mensagem cheia de nuances, como um ser humano único cheio de eus ou órgãos ou elétrons. Sim, a vida é besta como um grito sufocado de dor. Mas vale a pena. Porque de repente estou lendo um livro debaixo de uma árvore e me dou conta de que a minha vida é mais interessante do que a de Robinson Crusoé.
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<i>A pessoa morre depois de tanto verbo.</i> Eu morro. <i>A pessoa morre de fome.</i> Você morre. <i>Depois de tanto verbo a pessoa morre.</i> Ele morre. <i>A pessoa morre. A pessoa morre.</i> É assim que inicia Retalhos, com o desabafo sincero do personagem - ou do próprio ator Sérgio Sal - relacionado com a música de Karina Buhr. Confesso que inicialmente o que mais me chamou atenção foi a atmosfera, o cenário, a música. O ator-personagem, não. Ele estava propositalmente nervoso, fazia parte dessa primeira cena, mas identifiquei uma voz cotidiana e um nervosismo além do personagem. Claro que tudo isso me causou uma primeira impressão negativa. Confesso também que foi definitivamente e somente uma primeira impressão, pois bastou o ator engrenar na miscelânea de verbos que é a primeira fala do monólogo para eu me ajeitar na cadeira e escutar atentamente, completamente seduzido pela forma com que ele brincava com o texto e com o próprio conteúdo do texto, todo costurado.
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Nervoso ou não, eu pude presenciar concentração, talento, entrega e paixão em um único homem. Paixão pela vida, pelo sofrimento, pela vontade de continuar apesar de todas as dificuldades. É um homem que está à beira de causar a própria morte, mas o faz de maneira tão intensa, melancólica, reflexiva e até mesmo cômica que chegamos a nos perguntar se realmente é a morte que ele deseja ou uma profunda transformação. Afinal, o que é a morte senão uma grande transformação? Retalhos mexe com os nossos sentidos transformando dor em poesia. O local parece estar se desmanchando, é como se corressem lágrimas das paredes. Há diversas texturas e cores pálidas. Esculturas enigmáticas e lânguidas de ferro, pinturas abstratas, fundo com porta de vidro e chão de cimento cru. Três abacates e um cacto para dar um tom de comicidade e vida.
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É preciso de ousadia, coragem e empenho para criar o próprio texto e se dirigir. Esse é o caso de Sérgio Sal, que foi muito feliz em sua aventura de ser ao mesmo tempo autor, diretor e ator de seu trabalho. Mesclando Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e episódios de sua própria vida, eis o roteiro de Retalhos. Quero destacar uma das cenas que me fizeram ir longe, em uma viagem profunda de cinco segundos. Quando o personagem coloca a mão na textura da parede lateral e diz: (...) <i>impregnado de eternidade.</i> Não consegui tirar os olhos daquele movimento com as mãos e da própria parede por pelo menos cinco segundos, transportado que fui para outro lugar, talvez de encontro com as minhas memórias de infância. Esse é exatamente o tipo de reação que somente as obras sensíveis, bem trabalhadas e potentes são capazes de despertar.
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Sérgio Sal rompe o espaço de encenação estabelecido desde o início, vai até a plateia, interage, toca, oferece o pequeno copo que eu ingenuamente pensei ser água mas descobri ser álcool ao aceitar e o líquido descer queimando a minha garganta. Retalhos também queima a garganta e com muito estilo, pois faz brotar vida aonde é deserto, em uma dança contínua onde vida e morte se dão as mãos rumo a um final extremamente poético. O ator apaga vela por vela, abre um guarda-chuva preto, abre a porta de vidro e... Por um segundo achei que ele fosse cair, se jogar. Terminar com a própria vida. Ao invés disso ele desaparece na escuridão, descendo uma longa escada. Depois de tanto verbo, a pessoa morre, a pessoa se transforma. Bravo.
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<b>Por</b> Guilherme Nervo
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<b>Fotos:</b> Francisco GomesGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-33608196605549715752012-11-24T16:03:00.002-08:002012-11-25T09:39:47.284-08:00Eu Sou x Narcisismo<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBppcMUeosIJauqx5uHJruvHiTEv4C6oJkQleNSG8VU5U2VJIWv5A4_Oxg_yusYlME0_Rw3bHR22znz7HqSYmaOoozGB3_LKfb5owEtxt1I2cbCbEN5S46muJycHdck5AFYisYhjbTWMN/s1600/O+FEIO+-Foto+DIEGO+BREGOLIN+II.jpg" imageanchor="1" style=""><img border="0" height="267" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGBppcMUeosIJauqx5uHJruvHiTEv4C6oJkQleNSG8VU5U2VJIWv5A4_Oxg_yusYlME0_Rw3bHR22znz7HqSYmaOoozGB3_LKfb5owEtxt1I2cbCbEN5S46muJycHdck5AFYisYhjbTWMN/s400/O+FEIO+-Foto+DIEGO+BREGOLIN+II.jpg" /></a><br /><br /><b>O Feio</b> alcança um nível de provocação muito significativo, causa a sensação de que está sendo apresentado no meio da plateia e não diante dela, consolidando-se como uma obra capaz de eletrocutar os sentidos. Cada recurso cênico foi bem utilizado e - em conjunto com as atuações e a direção - formou-se um organismo interdependente, no qual cada órgão contribuiu para a construção de uma atmosfera perturbadora de vida e morte.<br /><br /><br /><br />Lette (Rossendo Rodrigues) é um engenheiro que acaba de fazer uma importante descoberta: um conector de última geração. O que renderá a ele visibilidade através de uma conferência com estadia paga e outros atrativos. A outra importante descoberta é que o seu assistente, Carman (Maurício Casiraghi), foi o escolhido para apresentar o tal conector. A justificativa de seu chefe (Paulo Roberto Farias) está na última – e dolorosa - descoberta: Lette é feio.<br /><br /><br /><br />De homem normal, com mulher (Danuta Zaghetto) e emprego, Lette passa a ser um homem tremendamente feio. Chocado com a revelação, ele decide submeter-se a uma cirurgia plástica que modificará todo o seu rosto. De homem feio, Lette passa a ser uma obra-prima. Seu encantamento dura até ele começar a perceber que o seu rosto está sendo produzido em série, o que vai levá-lo a trilhar um caminho profundo e inesperado: quem sou eu?<br /><br /><br /><br />Uma das características mais marcantes do espetáculo e do texto é o impulso desenfreado de seus personagens. Como se não vivessem em uma sociedade regrada, exibem uma liberdade de expressão sem amortecedores ou censores. Eles nos remetem às figuras de animais. A diretora Mirah Laline encontrou uma linguagem de atuação consistente com esse propósito, uma exacerbação corporal e vocal. Algo que chega a se tornar caricatural, como nas figuras da velha rica com uma língua obscena e seu filho homossexual, sempre chupando um pirulito rosa de maneira afetada. O mérito do elenco está em extrair o melhor desses personagens, recheando-os de um humor ácido ao invés de deixá-los cair no humor rasteiro. Outra característica instigante do espetáculo é a maneira como os personagens se mesclam, se confundem, chegando a praticamente se fundirem. De repente eu não sei mais diferenciar o chefe de Lette do seu cirurgião plástico, descubro a utilização de um recurso teatral arriscado: a interpretação de mais de um personagem por ator, levando em conta a contaminação corporal e vocal que o personagem anterior deixa no personagem presente ou futuro. Cria-se um efeito de estranhamento coerente com a proposta do texto e da encenação, que exploram uma hiper-realidade consideravelmente real!<br /><br /><br /><br />A escolha por figurinos homogêneos e sóbrios, assim como a simplicidade do cenário, enfatizam o trabalho do ator. A ilusão de realidade é criada e rompida - através da atuação - de acordo com a necessidade, dispensando grandes cenários ou figurinos detalhados. Um bom exemplo é o rosto de Lette após a cirurgia: nada de concreto é modificado no rosto do ator, o que não prejudica em absoluto a nossa imaginação. E esse tipo de recurso é o que faz do teatro uma arte sublime, aguça nossa capacidade de acreditar a partir de situações e soluções ambíguas, não óbvias.<br /><br /><br /><br />A trilha sonora é um auxílio fundamental na criação de uma atmosfera de perturbação. A música principal, Du Hast – Rammstein (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=7_J6otJW3sw">http://www.youtube.com/watch?v=7_J6otJW3sw</a>), apresenta uma força absurda, simbolizando a brutalidade humana em busca da perfeição física. É constituída por fortes batidas que suscitam medo e desorientação, provavelmente o estado interior de muitas pessoas quando se veem numa sociedade doentia e esmagadora. A música – e as próprias imagens do espetáculo – revelam o caminho do ser humano em direção à neurose e a como estamos entranhados nesse padrão de pensamento a ponto de não conseguir a liberdade. É o que vemos nas partituras do espetáculo, explorando a fisicalidade do elenco e sua consequente carga de signos.<br /><br /><br /><br />Marius Von Mayenburg é um dramaturgo alemão nascido em 1972, escreveu Parasitas (Parasiten) em 1999 e O Feio (Der Häßliche) em 2007. Essas peças dialogam entre si ao darem vida a individuos acima de tudo egoístas. Esse ego doente se manifesta sob diversas formas, como culpa, medo, tristeza, indiferença, ressentimento, inveja ou ciúme. Construir uma comédia a partir desses elementos densos é uma habilidade e uma conquista. Rir do que nos tornamos parece funcionar melhor do que chorar. Para quem quiser mais detalhes à respeito de Parasitas, recomendo ler o que escrevi sobre a montagem da companhia Vai! de teatro no seguinte link: <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com.br/2010/06/minhoca-de-acucar.html">http://percebeoteatro.blogspot.com.br/2010/06/minhoca-de-acucar.html</a>.<br /><br /><br /><br />A cena em que os sósias de Lette capturam outras pessoas para a alteração de seus rostos carrega impacto e funciona bem com o uso das máscaras idênticas, revelando um rosto de beleza padrão, como o Johnny Bravo, mas ao mesmo tempo assustador e grotesco. Eu simplesmente reduziria o tempo dessa cena ou substituiria movimentações repetitivas por movimentações inovadoras, que nos lançassem outras imagens que não a imagem centralizadora de que o ser humano está sendo absorvido e manipulado por sua busca desenfreada pela “felicidade”. Não ficam dúvidas de que tanto as atuações quanto a direção estão afiadas e alcançam o que propõem. A escolha pela atuação caricatural em alguns personagens e os movimentos mecânicos são os únicos elementos que, às vezes, não funcionam. Causam uma quebra prejudicial ao espetáculo, mas o ritmo acelerado e polifônico se mantém.<br /><br /><br /><br /><i>O Feio</i> surgiu de uma disciplina do Departamento de Arte Dramática da UFRGS, o Atelier de Composição I, com a orientação da professora e diretora Patrícia Fagundes. A criação de um espetáculo a partir de uma disciplina acadêmica é uma atitude encorajadora e que tem o potencial para catapultar em um resultado satisfatório e consistente. Existe uma cena que é muito poderosa e incrivelmente simples: o elenco fica grudado na parede em determinadas posições enquanto dá o texto, isso causa uma ampliação do que está sendo dito, uma vivacidade, cores e cheiros. Ao mesmo tempo em que nos conduz a um ambiente de personagens/marionetes chapados.<br /><br /><br /><br />Mais para o final da peça, Lette descobre que o filho homossexual da velha rica com quem estava se relacionando, também fez a cirurgia plástica. Eles impedem que Lette se jogue de um prédio, atormentado que está com sua inesperada situação, de um grande incêndio ele passa a ser uma chama tímida e inofensiva. Não fica explícito o resultado da face do rapaz, mas podemos acreditar em uma situação muito interessante: o rapaz gay alterou seu rosto para o antigo e original rosto de Lette. Ao se deparar com seu eu verdadeiro, essência, Lette se apaixona e os dois começam a se beijar. Essa cena é maravilhosa, porque nos traz a pergunta que é o cerne da peça: desejo ser quem eu sou ou desejo quem eu sou?<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUcSSgxvoHPdRYKyvq0vMbbOu3OVNMbh_hlZPKs10jqg5Uf8aIVFdLiCuN6mrJAZVTN5EO1d0jqqA9KF9A98YStapb0TvLuQk5xszNOb_gcQioqyamkNtGHM4mT6wYwmz4sEpb7OtF2vy4/s1600/o+feio.jpg" imageanchor="1" style=""><img border="0" height="300" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUcSSgxvoHPdRYKyvq0vMbbOu3OVNMbh_hlZPKs10jqg5Uf8aIVFdLiCuN6mrJAZVTN5EO1d0jqqA9KF9A98YStapb0TvLuQk5xszNOb_gcQioqyamkNtGHM4mT6wYwmz4sEpb7OtF2vy4/s400/o+feio.jpg" /></a><br /><br /><b>Ficha Técnica</b><br /><br />Autor: Marius Von Mayenburg
Realização: Ato Cia. Cênica
Direção: Mirah Laline
Orientação: Patricia Fagundes
Elenco: Danuta Zaghetto, Marcelo Mertins, Paulo Roberto Farias e Rossendo Rodrigues
Concepção e produção de vídeo: João Gabriel de Queiroz e Mauricio Casiraghi
Iluminação: Lucca Simas
Figurino: Marina Kerber<br /><br /><b>Por</b> Guilherme Nervo
Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-5169123995624155982012-10-01T11:47:00.002-07:002012-11-25T09:42:04.732-08:00Como A Vida Continua?<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdT48LkNAHJ12ZA9uHTH4wvFI9iL9ZRZfm5zQCVkxnA7ABuTX3d1jal5-fHz37JnvYSlhgFfw-I24V_MhT1IvvpXpkZ5DZJqC5uBG2f6L_DVjLFedMC1mfcRHsZo3BBVS9nkMaQeDzvGp/s1600/ETERNO-maur%25C3%25ADcio-conccatto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYdT48LkNAHJ12ZA9uHTH4wvFI9iL9ZRZfm5zQCVkxnA7ABuTX3d1jal5-fHz37JnvYSlhgFfw-I24V_MhT1IvvpXpkZ5DZJqC5uBG2f6L_DVjLFedMC1mfcRHsZo3BBVS9nkMaQeDzvGp/s400/ETERNO-maur%25C3%25ADcio-conccatto.jpg" /></a></div><br /><br /><b>(E)terno</b> atinge os olhos e o coração porque trata de uma realidade universalmente conhecida: a perda de um membro da família. Quais são os passos para a superação? O que deve ser feito? Como a vida continua? A vida continua?<br /><br />Certamente a vida não continua como antes, mas a partir do espetáculo recebemos a visão de que a continuidade da vida, como o próprio nome do espetáculo, é eterna. Assim como a lembrança é eterna. Ainda que a morte seja o grande mistério da vida, a sensação de que nossas lembranças são eternas persiste em qualquer ser humano.<br /><br /><br /><br />Segurando um terno azul marinho, ela diz:<br /><br />- Isso aqui era do meu pai.<br /><br />Ela cheira, amacia e abraça o terno, na tentativa de imaginar como era – como é – o seu pai. Ela é uma criança de seis anos, uma mulher de meia idade, uma adolescente carente, uma velha resignada, é uma personagem dramática, uma atriz jovem, é a própria Tefa Polidoro. Todas são mulheres que esperam, porque a possibilidade de que a figura masculina apareça está sempre habitando o imaginário delas.<br /><br />Consegui visualizar muitas figuras a partir de uma atriz com um vestido velho e manchado, representativo de uma história do passado que continua repercutindo no presente. Assim como posso ver uma criança cuidando a trilha das formigas, também posso imaginar que são abelhas ou que são animais imaginários, criados pela mente inventiva da criança. Não importa definir a que espécie pertence o animal, a que gênero ou outra categoria, o essencial é deixar-se levar pelo oceano de imagens que vão surgindo para o espectador, enquanto presenciamos uma atriz que acolhe o vazio do palco e dos próprios sentimentos, transformando-os em arte. A magia do teatro está em apoderar-se de acontecimentos íntimos que nos causaram sensações profundas e transpô-los para a linguagem cênica. Como uma homenagem. Uma forma de lidar. Um aprendizado. Uma celebração da vida.<br /><br /><br /><br /><i>Os dedinhos dos meus pés vazios.
Não existe nada aqui, só eu, eu e o vazio.</i><br /><br /><br /><br /><i>(E)terno</i> não precisa de cenário porque em primeiro lugar quer nos mergulhar no vazio. Somente daí nos possibilita o contato com a terra, com a grama, os balanços, o ar ou um bolo de aniversário. Só fica definido aquilo que quisermos definir porque a peça te dá uma margem de liberdade na qual a viagem de cada um é única. Penso que há dois momentos em que o espetáculo atinge seu auge: quando ela nos apresenta uma gag antiga muito explorada pelos palhaços clássicos ou mímicos, a gag do casaco, na qual existe a vívida impressão de que outra pessoa entrou em cena através de um dos braços da atriz, que é coberto pelo terno e adquire vida própria, relacionando-se com a personagem. O outro momento é quando ela repete uma linda partitura - trata-se de um mergulhar e subir do chão - enquanto diz uma frase. A frase dita num crescendo é contaminada pelo corpo que vibra até alcançar um estado de presença e perturbação que causam elevado efeito estético e emocional.<br /><br /><br /><br /><i>Foi um vento que passou
Que te trouxe e te levou</i><br /><br /><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4CIlnu4sZBIeeLJzcmF5vIecr5UH1i15uBHWQlI-2JsX9cRT37i7z3iN7PuTaHh5rJ1mSDcjzW5BRqVxN6MYDafetpyRGC1N31oMavsMIzD3RJcPGZBao99IWPaIw9_tb_ez8d9lwGLF/s1600/Eterno-Mauricio-Conccatto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW4CIlnu4sZBIeeLJzcmF5vIecr5UH1i15uBHWQlI-2JsX9cRT37i7z3iN7PuTaHh5rJ1mSDcjzW5BRqVxN6MYDafetpyRGC1N31oMavsMIzD3RJcPGZBao99IWPaIw9_tb_ez8d9lwGLF/s400/Eterno-Mauricio-Conccatto.jpg" /></a></div><br /><br /><br /><br />Uma peça com apenas uma atriz em cena, praticamente sem texto dramático e com uma temática autobiográfica não é um trabalho simples. Tefa Polidoro e sua equipe realizam essa tarefa arriscada com algo a mais: qualidade! A atriz faz a plateia acreditar que o teatro não perdeu sua essência, que ainda podemos ir ao teatro e sair poetizados. O cerne do espetáculo não está nos efeitos de luz, nas projeções audiovisuais ou em maquinarias de última geração, como muito temos visto ultimamente. (E)terno é grandioso porque é um trabalho verdadeiro, de corpo e alma. Não vemos uma atriz fingindo ou se poupando, muito pelo contrário, vemos uma atriz entregue à cena e crente no seu trabalho. Há detalhes da técnica corporal da atriz que contam positivamente ao espetáculo, como seus pontos fixos, sua resistência, o trabalho de mímica e os giros. Uma vez que a técnica, o talento e a entrega se casam, temos a beleza que é (E)terno.<br /><br /><b>Ficha Técnica</b><br /><br />Direção: Márcio Ramos
Orientação de Elenco: Luciane Olendzki
Atuação: Tefa Polidoro
Trilha: Rafael Salib
Concepção de Luz: Rafael Schizzi e Lucca Simas
Figurino: Letícia Pinheiro
Criação Audiovisual: Generall Produções
Operador de Luz e Projeção: Lucca Simas
Operador de Som: Marcos Chaves
Contra - Regragem: Marcelo Pinheiro<br /><br /><b>Por</b> Guilherme NervoGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-62562923058718053442012-07-11T09:13:00.000-07:002012-07-11T09:15:46.996-07:00Teatro Canhão<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3WzC0aLrPdkBsjmuSldDTDoWfDLI2MFWddg-9wWZYpxq5PKqkTQZVjUpjrc_r52EBvtvWDJFhjv8UVFgZ_veZ3dFG77-gX6rTbf6rcy-oR_Kck9YsTpYh5uJboHaxs1uibki4JHQoHUWq/s1600/177103_2928865279674_353442872_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3WzC0aLrPdkBsjmuSldDTDoWfDLI2MFWddg-9wWZYpxq5PKqkTQZVjUpjrc_r52EBvtvWDJFhjv8UVFgZ_veZ3dFG77-gX6rTbf6rcy-oR_Kck9YsTpYh5uJboHaxs1uibki4JHQoHUWq/s400/177103_2928865279674_353442872_o.jpg" /></a></div>
A minha principal percepção depois de assistir às cenas de William Shakespeare - dos alunos da disciplina de Atuação III do Departamento de Arte Dramática da UFRGS -, é a de que um preparo corporal apurado influencia a voz utilizada em cena. Na maioria das cenas existe um reflexo palpável das aulas de corpo com a professora Suzi Weber, das aulas de atuação com o professor Chico – que elaborou acrobacias e técnicas das artes marciais, como o tai chi chuan – e das aulas de voz com Celina Alcântara, muito focadas – da mesma forma – na exaustão do corpo. O resultado, que analisarei aqui, foi impactante e de qualidade.
Entramos no Studio I e imediatamente fomos abordados por figuras que sussurravam nomes e feitiços, tentando nos levar para o centro do “palco”. Foi importante ver os personagens unidos em torno desse ritual que parecia invocar outros seres através do estado de transe. Acredito que seria uma boa forma de finalizar as cenas, com uma nova união entre eles, um ritual de despedida. O cenário se alia com o início a partir do momento que nos causa sinestesia: vários fios formam uma grande teia na qual os objetos (como facas e espingardas) estão pendurados.
<b>CENA 1 – MACBETH</b>
Macbeth – Áquila Mattos
Lady Macbeth – Anandrea Altamirano
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicns5cAQQQmBfqDI0n12bdo8B2f_x-8hKiU_4Z5UnWH6ZqJuA77m49xIfltUuphDFxG3KmvUeAjtx52XlOPL11bvyGLE9Dsu1gH5D-F9EW5fbeDekCgNpOq3FSGIygy9P8cZSbduvkmWgZ/s1600/338712_2928866959716_526536910_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicns5cAQQQmBfqDI0n12bdo8B2f_x-8hKiU_4Z5UnWH6ZqJuA77m49xIfltUuphDFxG3KmvUeAjtx52XlOPL11bvyGLE9Dsu1gH5D-F9EW5fbeDekCgNpOq3FSGIygy9P8cZSbduvkmWgZ/s400/338712_2928866959716_526536910_o.jpg" /></a></div>
A cena começa com Macbeth correndo até o outro extremo do “palco” para vomitar sangue no chão, coberto por uma lona amarela. Macbeth não é inocente, ele deseja possuir o trono, entretanto sua mola propulsora é a sede de Lady Macbeth por sangue. Ela afirma que só não comete o homicídio pela condição de mulher, pois o que não lhe falta é determinação e força, exatamente o que sustenta Macbeth, caso contrário ele desabaria, pois sua essência encontra dificuldade em aceitar a ideia de assassinato. Nem a água mais límpida removeria as manchas de sangue de suas mãos.
Áquila consegue passar o espírito perturbado de Macbeth através do corpo que treme e contamina profundamente a voz. A sensação é de que o personagem está cercado por forças ocultas que causam medo e desespero. Lady Macbeth representa essas forças, o que Anandrea captou, desenvolvendo um verdadeiro anjo negro. Mais do que no corpo, seu triunfo está na voz, profundamente contagiante, formadora de ondas de ódio e vingança.
A inserção de objetos na última hora pelo professor da disciplina, Chico, foi uma escolha muito feliz. Para mim os objetos já estavam ali durante os ensaios, mesmo que imaginários; tal a destreza dos atores e das atrizes. Macbeth tem uma faca, enquanto Lady Macbeth carrega dois vasos de barro com um líquido vermelho que vai se derramando enquanto ela dá o texto.
Fiquei com várias fotografias dessa cena registradas na minha mente, pois os movimentos eram muito precisos e altamente estéticos. O corpo inflava até alcançar ou romper o limite, depois murchava rápido ou lentamente e ia para outra posição. Não fosse a espontaneidade e o carisma da dupla, a cena poderia ter desenvolvido um formato coreográfico rígido. O único elemento que, apesar de causar efeito dramático, rompe com a personalidade firme de Lady Macbeth, são as mãos de Anandrea, que tremiam bastante durante os momentos em que ela erguia os vasos de barro. Ainda que as atuações estejam afiadas e niveladas, Anandrea apresenta uma energia de combustão, um radiancy sem fim.Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-86742145961136317492012-03-10T11:37:00.003-08:002012-03-10T11:46:36.140-08:00O Devaneio e a Aplicação<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihJ1n4YCoCx8PSQXbpiLtsTdHJgp54Heqx-xifGPrlLpMr61iKy0CQT-VEXFGZV32mmIN3pUTnWGHsiuUKqxyJpRasHworNaXTCzcsFZIx-Lj1nvHbmxQTJ21PxYbmLpYsC981PyB-jkmx/s1600/cinzas+as+cinzas+2+MANOELA+K%25C3%2596NIG+SCHMIDT.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihJ1n4YCoCx8PSQXbpiLtsTdHJgp54Heqx-xifGPrlLpMr61iKy0CQT-VEXFGZV32mmIN3pUTnWGHsiuUKqxyJpRasHworNaXTCzcsFZIx-Lj1nvHbmxQTJ21PxYbmLpYsC981PyB-jkmx/s400/cinzas+as+cinzas+2+MANOELA+K%25C3%2596NIG+SCHMIDT.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718357111059898322" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">Nenhuma, não tenho autoridade nenhuma. Nunca me aconteceu nada. Nunca aconteceu nada a nenhum dos nossos amigos. Eu nunca sofri. Nem os meus amigos.<br /><br />Que se foda o melhor, esse sempre foi o meu lema. É o homem que baixa a cabeça e continua a avançar, contra ventos e marés, que consegue sair vitorioso. Um homem com coragem e aplicação.<br /><br />Um oceano de molho que nos rodeia por todos os lados e nos sufoca em um volumoso oceano de molho. Mas a culpa é toda nossa. Não somos a vítima, somos a causa.</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Cinzas Às Cinzas</span></span> transpira equilíbrio e harmonia nos primeiros minutos. As luminárias estão no mesmo plano e são idênticas, as cadeiras estão igualmente posicionadas, a mesa está coberta por uma toalha vermelha impecável, e no primeiro plano repousam uma mala e uma lixeira. A casa de campo possui uma simetria perfeita que é acentuada com a chegada do “casal maravilhoso”, infiltrado pela música romântica What a Wonderful World. Não havia melhor escolha do que essa canção, com sua melodia que desliza como mel no tronco, a letra idealizada e a voz emocionante de Louis Armstrong.<br /><br /><br />A partir do segundo em que o homem (Elielto Rocha) e a mulher (Marcia Berselli) começam a desvelar sua relação, a pele de Cinzas às Cinzas começa a desmanchar. Os sorrisos engessados do casal iniciam um processo de derretimento que deixa clara a defasagem entre o real e o ideal. A realidade dá sua primeira dentada na atmosfera harmoniosa do casal quando a mulher resolve falar do amante. Suas ações correm a favor da fala, ela desorganiza a casa, enquanto o homem recoloca tudo no devido lugar. Ainda que ferido, o orgulho do macho resiste. Mesmo quando a fêmea é explícita ao provocá-lo, vangloriando-se com saudade do tempo em que sua vida sexual era bem sucedida e ativa, com direito a uma fantasia erótica que a enlouquecia: beijar os punhos de seu amante e ter o pescoço envolto por suas mãos, como quem está a ponto de ser estrangulada.<br /><br /><br />A típica cena do chá inglês é subvertida pelo texto de Harold Pinter. Ao invés de compartilhar assuntos com o maior nível de decoro, ou nem tanto, afinal estamos em 1996; a conversa toma um caráter ácido. Aqui o chá tem efeito inverso: inquieta os ânimos. Devlin (o homem) quer uma descrição física do amante, quer concretude. Rebecca (a mulher) não admite ser chamada de querida, ela não é a querida de Devlin. Somente o amante a chamava de querida. A atriz joga as xícaras na lixeira sem piedade e com precisão, como se aquela ação fosse uma extensão de sua fala. <br /><br /><br />O amante era um guia turístico ou um grande timoneiro de navio em águas agitadas, era muito respeitado. Ele ia até a plataforma da estação de trem e arrancava os bebês das mães, que gritavam em desespero. Rebecca admite ficar incrivelmente perturbada com o barulho da sirene de polícia, porque no momento em que se afasta dela, se aproxima de qualquer outro. Revela seu lado patológico ao querer inteiramente para ela o barulho da sirene de polícia, tem um gosto pela aflição.<br /><br /><br />Devlin começa a fazer muitas perguntas, a dar margem ao seu incômodo. Diz que ela se sentiria muito melhor tendo confessado a infidelidade antes, como se ele fosse um padre, alguém posto à prova. O homem ideal é aquele que sai vitorioso. Aquele que não se importuna com realidades frívolas, com vadiagem, ou seja, com assuntos do coração. É o homem que baixa a cabeça e segue que sai vitorioso. Esse é o discurso de Devlin, um discurso machista, reacionário e que glorifica a alienação, a indiferença. Sem falar da hipocrisia, afinal ele está muito bem envolvido em assuntos do coração nessa peça. Essa é a principal ação dramática de Ashes To Ashes: a especulação amorosa. <br /><br /><br />Rebecca atinge um estado crítico, repete várias vezes a mesma coisa, persiste em esquivar-se das perguntas do marido. É quase como se ela estivesse dissimulando, mas a atuação de Berselli, apesar de trabalhar com a ambigüidade do texto, tende mais para a exploração do estado de alucinação que a mulher apresenta. Rebecca cavou fundo em suas emoções e nos labirintos de sua mente. Aqui, como em praticamente toda a peça, o devaneio da fêmea contrasta com a aplicação do macho, que faz perguntas objetivas ou deseja sair para ir ao cinema.<br /><br /> <br />A reação de Devlin é a de explicar para a mulher que eles moram juntos em uma casa com um jardim lindo e que ela tem uma irmã simpática. Devlin dá um banho de aplicações: elogia a mulher e diz que deveriam começar novamente, esperando uma reação positiva e maravilhada dela. O que, é claro, não acontece. Toda essa determinação masculina tem alicerces frágeis, a ponto de tombar. Então Rebecca retoma sua postura de lucidez, dizendo que não podem recomeçar, porque já começaram, podem é acabar. As cinzas devem ser jogadas às cinzas. Não é mais suportável esperar que elas se reconstituam ou mesmo peguem fogo, afinal, são cinzas! Cinzas de um relacionamento.<br /><br /><br />A iluminação tem pouca significância, apenas a última cena apresenta um único foco de luz vermelha que banha Rebecca enquanto ela diz a última fala. Talvez um caminho interessante fosse explorar a iluminação através de diferentes ângulos, intensidades e frequências. Levar em consideração o teor subversivo do texto dramático, fazendo com que o ato de iluminar experimente a incerteza e o desespero iminente, características do texto. A impressão é a de que o casal vai se aniquilar a qualquer momento, o que gradualmente acontece, pois suas confissões ativam ciúme, raiva, humilhação e dúvida.<br /><br /><br />O figurino apresenta roupas elegantes que parecem encobrir a vida medíocre e cheia de tormentos do casal. O vestido branco de Rebecca comunica a tranquilidade que ela sempre quis, característica ameaçada pelo detalhe vermelho do vestido e pelos sapatos vermelhos. Devlin veste um paletó, o que corrobora com sua atitude: formalidade e decoro. Características que o ator construiu com sucesso, tanto ele quanto a atriz fizeram um trabalho digno de aplauso. <br /><br /><br />O que destoa <span style="font-style:italic;">Cinzas Às Cinzas</span>, com belíssima direção de Luís Fabiano, são os problemas que assombram a relação cênica entre ator e atriz. Havia momentos em que eu não acreditava no que eles falavam e nem em quem eles eram. Por mais que as atuações individuais estejam afiadas, persiste um problema de química entre os dois na minha percepção. Elielto Rocha tem uma intenção vocal muito adequada, o texto se harmoniza com sua voz. Marcia Berselli me atrai tanto em cena quanto Rebecca no texto, foi uma tarefa difícil ler o texto sem pensar na atuação de Marcia, que ficou como uma marca no meu imaginário. Enquanto Devlin tira borbotões de uma maçã, reorganiza a casa retirando objetos da lixeira e barbeia-se, Rebecca chama atenção com suas frequentes saídas de sintonia (executadas com esmero por Berselli), é a tendência que a personagem tem de abandonar-se mergulhando em suas memórias.<br /><br /><br />A última fala de Rebecca é muito poderosa, ela conta que foi conduzida aos trens com uma senhora, ambas carregando seus bebês, mas o dela começou a chorar e então ela se obrigou a entregar ao homem (o amante de Rebecca?) que pedia o que ela carregava na trouxa. A mulher pergunta o que aconteceu com o bebê de Rebecca, ela responde salientemente nunca ter tido um bebê.<br /><br /><br />A reação de Devlin no meio dessa revelação é muito adequada e instigante. Ele imita a fantasia erótica que o amante dela costumava fazer, faz menção de estrangular a mulher. E o interessante é que ela parece reproduzir esse ato em sua vida, estrangulando memórias inoportunas, como a perda de seu próprio filho. A luz vermelha que ilumina Rebecca, mancha seu vestido branco como sangue, é o momento em que o detalhe vermelho do vestido escorre pelo corpo da mulher: o parto ocorre. Ela perde o bebê para o mundo.<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Eu não tenho nenhum bebê. <br />Não sei de bebê nenhum.</span>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-35320251002234559272012-03-10T11:17:00.005-08:002012-03-10T11:27:31.127-08:00A Puta e a Santa<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2opiZ0iT6E6gZw0LpqE-RctLhSsm6op84Y_b-x9ySWVk3PrbzrsH08DSz_78l0O3nOZcfkLJYWHHDfs3uvuvQFGuHyxwufXfEOAdsS8iTcjDBCmhnDcAIVjNv6xnJ9rFWt8-WUbQAVYR/s1600/boneca-teresa.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS2opiZ0iT6E6gZw0LpqE-RctLhSsm6op84Y_b-x9ySWVk3PrbzrsH08DSz_78l0O3nOZcfkLJYWHHDfs3uvuvQFGuHyxwufXfEOAdsS8iTcjDBCmhnDcAIVjNv6xnJ9rFWt8-WUbQAVYR/s400/boneca-teresa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718352156216728466" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;"><br />Boneca Teresa</span></span> possui três pontos de sustentação: o nível de tensão atingido, o jogo das duas atrizes e o texto dramático do porto-alegrense Carlos Carvalho. São esses os elementos que seguram e preenchem adequadamente os 50 minutos da peça teatral.<br /><br /><br />Sapatos altos, meia arrastão, vestido vermelho decotado, maquiagem, rabo de cavalo e linguajar de baixo escalão: essa é Valdinete, a prostituta que inicia a peça sentada em uma cadeira de delegacia, semi-iluminada por uma luz violeta. Ela diz que vai narrar o ocorrido. A peça é um grande flashback, no qual as cenas da delegacia aparecem fragmentadas, sempre que a luz geral diminui e luz violeta surge.<br /><br /><br />Valdinete escuta um barulho e vai até o fundo do palco para verificá-lo, alegando que está armada e não hesitará em usar sua navalha. Sapatos, saia marrom, blusa bege com babados, bolsa, cabelo amarrado e conduta moral: quem aparece é Gelsi, a mulher direita que só veio até essa casa a pedido do Seu Rubão, para ouvir alguns discos. No início Valdinete ameaça a mulher com a navalha, depois elas conseguem travar um diálogo com o mínimo de sossego e compreensão. São donas de temperamentos muito diferentes, tendo apenas um traço em comum: a perda dos filhos. Enquanto Val abandonou o filho no hospital, Gelsi fez um aborto. No meio da peça elas encontram um baú com bonecas sem cabeça, provavelmente simbolizando a perda dos filhos.<br /><br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yC96lFX-rC15_GODIkyO_nC72AzA5b4daepQDmVQ-eu1pLM1dO-kFWbCQp3RkkeWwb4zfS46_vuHSDitmNerulukmVE11lgFPtW2PmQjftvbR0yOJ3MXe6X_JnEGLbIIto8x9vqTsAd4/s1600/Boneca9.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yC96lFX-rC15_GODIkyO_nC72AzA5b4daepQDmVQ-eu1pLM1dO-kFWbCQp3RkkeWwb4zfS46_vuHSDitmNerulukmVE11lgFPtW2PmQjftvbR0yOJ3MXe6X_JnEGLbIIto8x9vqTsAd4/s400/Boneca9.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718352027944426210" /></a><br /><br /><br /><br />As personagens passam a peça inteira trancafiadas dentro de uma casa. Segundo Gelsi, seu Rubão foi comprar bebida. Mas para Valdinete quem foi comprar bebida foi o seu Macedo. Então elas começam a achar que foram enganadas, principalmente a prostituta, que tenta sair arrombando as portas, mas falha. Enquanto isso, Gelsi dissimula estar muito bem e apenas estar esperando, mas logo uma dor começa a crescer dentro dela, ficando cada vez mais pungente e insuportável. Os diálogos são rápidos e com boa comicidade, fazem surgir o interesse e a concentração, mas isso também é merito da atuação.<br /><br /><br />Os ensaios de Boneca Teresa iniciaram em fevereiro de 2011, o que significa que o elenco teve pouco mais de um mês para trabalhar na construção das personagens, no jogo e nos elementos da Análise Ativa, segundo Stanislavski. Mesmo que as atrizes já tivessem algum esboço dos papéis, o resultado é muito satisfatório, considerando o curto tempo disponível. Jordana de Moraes (Gelsi) se apresenta exacerbada, porém segura. Ela exagera na atuação, mas nunca deixa a peteca cair, sempre consegue o que pretende, acreditamos na mulher frágil desesperada pela manutenção de sua moral e bons costumes. Ela tem um texto e uma atuação mais cômicos do que Larissa Gonzalez (Valdinete), que precisa trabalhar um pouco mais em sua personagem para roubar a cena como faz Jordana. Talvez explorando o lado mais grotesco e ridículo da prostituta, a atriz colha frutos mais maduros<br /><br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVbWXmk2m73PJ4_33HWOGrC67idTPmbelkolpjqIJ852PTZufQV62azU0FRYsdHdV3UzFvD11orwT6acakUWymXRJQf6AMDrnyQ7K9KFAjguqSmDRWbS737LhTOKUjejZbMZYIfa2TTFXn/s1600/009_edited-1.JPG"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 279px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVbWXmk2m73PJ4_33HWOGrC67idTPmbelkolpjqIJ852PTZufQV62azU0FRYsdHdV3UzFvD11orwT6acakUWymXRJQf6AMDrnyQ7K9KFAjguqSmDRWbS737LhTOKUjejZbMZYIfa2TTFXn/s400/009_edited-1.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5718351393223944066" /></a><br /><br /><br /><br />“Boneca Teresa pra ti!” é uma expressão de indiferença perante o outro, um tipo de saudação ao contrário. É o que o Macedo ou Rubão fez com Valdinete ou Gelsi, talvez nem elas sejam duas, mas apenas dois lados da mesma moeda.<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br /><br />Texto: Carlos Carvalho <br />Direção: Jordana de Moraes e Larissa Gonzalez<br />Assistência de Direção: Dionatan Rosa e Cicero Melo <br />Elenco: Jordana de Moraes e Larissa Gonzalez<br />Cenário: Nani Farias e Andressa Venturini<br />Sonoplastia: Cicero Melo<br />Figurino e Maquiagem: Iuri Lopes e Cicero Melo<br />Iluminação: Dionatan Rosa <br />Produção: O grupoGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-6806042576707738762011-03-05T07:02:00.000-08:002011-03-05T07:11:32.583-08:00Transformação Alcoólica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6Xjl6MctwYbcRqyJZWHp6sAMXdbDau3qoiT12a7nYPv6szMS2_UpcVIPRHOku02gA8uV3tawZQ8LYMU5CjfKfPZaDMPuOVgiFUkRJScwp2KwjU4yaUOGXB2ANzz93zsQ9TPCIss7VSEX/s1600/goela_abaixo17_internet.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 358px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6Xjl6MctwYbcRqyJZWHp6sAMXdbDau3qoiT12a7nYPv6szMS2_UpcVIPRHOku02gA8uV3tawZQ8LYMU5CjfKfPZaDMPuOVgiFUkRJScwp2KwjU4yaUOGXB2ANzz93zsQ9TPCIss7VSEX/s400/goela_abaixo17_internet.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580613336002624338" /></a><br /><br /><br /><br />Durante o regime comunista do Leste europeu, o asqueroso Mestre-cervejeiro (Margarida Leoni Peixoto) deseja obter segredos do seu funcionário (Marcelo Adams) abusando de todo o alcance de sua autoridade. Seja à força ou através da sugestão, em <span style="font-style:italic;">Goela Abaixo ou Por Que Tu Não Bebes?</span> O caminho da cerveja está garantido. <br /><br /><br /><span style="font-style:italic;"><br />Não somos amigos?<br />Sim, sim.<br />Então beba!</span><br /><br /><br /><br />Um dos mais significativos diferenciais dessa montagem de muito bom gosto é o que vem junto da entrega do ingresso: uma cerveja! É claro que a plateia não fica embriagada como as personagens, não se trata disso, o genial está na sugestão que o ato de beber promove, uma vez que o Mestre Cervejeiro não fala mais que 30 palavras sem oferecer cerveja ao empregado. A sensação é de aconchego, de atmosfera claramente envolvente, firme, por isso não há como distanciar-se das convincentes personagens russas cobertas por grossos casacos para enfrentar o inverno europeu. E para que essa linguagem saísse vitoriosa, me pergunto: há lugar mais adequado do que o Teatro de Arena? Olha, difícil. A plateia distribuída pelos três lados consegue enxergar aos outros e fica a poucos metros dos atores, portanto sendo convidada a relaxar e penetrar <span style="font-style:italic;">Goela Abaixo ou Por Que Tu Não Bebes?</span>, cujo cenário é magnífico: sujo, simples e bem utilizado. Em frente a uma bandeira do socialismo, há uma pilha de garrafas cintilantes formando uma figura geométrica; uma escrivaninha tomada por papeis, uma família de baratas mortas e garrafas com cerveja até o gargalo; um balde velho e uma porção de luminárias no teto.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSvrOUFzDf_hZj7HqFhYcoj_K-LUOxBe5sXqrneOAZZ1OmUYHzvn1Qh1drGYVcc-5wmQo5Nr6Lf8BUTxpNqaJ5UoLDAeY52ZSF1LnNF3O_7zMvtm1HWfNCz7-ngRWRFSvEEsRsOpk_oo4J/s1600/goela_abaixo17_internet_01.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSvrOUFzDf_hZj7HqFhYcoj_K-LUOxBe5sXqrneOAZZ1OmUYHzvn1Qh1drGYVcc-5wmQo5Nr6Lf8BUTxpNqaJ5UoLDAeY52ZSF1LnNF3O_7zMvtm1HWfNCz7-ngRWRFSvEEsRsOpk_oo4J/s400/goela_abaixo17_internet_01.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580613461194005442" /></a><br /><br /><br /><br />O regime comunista não foi explorado nem parcamente, assim como o potencial do roteiro, que se mostra maçante, banal e repetitivo. Cai diversas vezes no lugar comum, porém estou certo de que se trata de uma escolha proposital. Inegável dizer que isso acaba ofuscando todos os outros pontos positivos. Como teatro de ator, orgulha! Quem segura as pontas do roteiro é Margarida Leoni Peixoto, aqui muito diferente de como estava em <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com/2010/04/pompa-de-porca.html">Mães & Sogras</a>. É uma atriz maravilhosa, podendo ser comparada à Arlete Cunha, que também demonstrou muito talento ao encarnar uma personagem masculina em <a href="http://www.ciadogiro.com.br/sonho.html"><span style="font-style:italic;">Sonho de Uma Noite de Verão</span></a>, montagem do clássico de William Shakespeare genuinamente executada pela Cia do Giro. Estas duas atrizes agarraram seus papéis e driblaram o obstáculo sexual com afinco e êxito. Margarida encontrou a voz ideal, o corpo ideal, as reações ideais e os tiques ideais (destaque para a língua maliciosa que saía da boca diversas vezes e as sobrancelhas inquietas). Marcelo Adams não chama tanto foco quanto ela, ele está afiado é na direção do espetáculo. Em tese, seu personagem nem deveria chamar atenção, pois é a figura oprimida do jogo de opressões que se instala no escritório encardido do Mestre Cervejeiro. O ator brilha principalmente quando é obrigado a aceitar os incontáveis copos cheios de cerveja e bebê-los com muita dificuldade, literalmente goela abaixo, ainda que seja diminuído quando sua companheira ergue a voz. Não somente porque ela é a figura dominante, mas porque a construção de sua personagem é muito mais crível e resistente, cativa o espectador. Bons exemplos são duas cenas que poderiam ser repetidas milhares de vezes conservando sua carga de comicidade: a cena em que o Mestre apalpa o sexo e corre em direção ao banheiro, congelando em frente à bandeira na posição de líder comunista, soltando uma risada grave e embriagada; e a cena em que ele resgata duas baratas do balde cinzento e continua seu discurso pessimista em relação à humanidade, gesticulando com as baratas no ar, em seus olhos e quase jogadas encima da plateia. A sensação é de que fazemos parte ativa do espetáculo, podendo inclusive ser atingido pelo cadáver de uma barata.<br /><br /><br /><br /><br />Mais perto do final, com ambos já tropicando e soluçando, podres de bêbados, surgem jogos de divertimento como acertar bolinhas de papel no balde ou confessar segredos debaixo da escrivaninha. Sob efeito do álcool, o empregado consegue finalmente rebater as palavras do Mestre Cervejeiro, demonstrando também possuir uma voz e a possibilidade de se impor. Mas em minutos, após essa demonstração de força, cai no choro. Lamenta sua posição, o trabalho que exerce, a vida que leva. Nesse momento as personagens trocam de chapéu e com este adereço do figurino vai junto todas as nuances da personagem, provavelmente para explicitar que um pode tomar o papel, e portanto as características do outro.<br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha técnica</span><br />Texto: VACLAV HAVEL<br />Direção: MARCELO ADAMS<br />Elenco: MARCELO ADAMS e MARGARIDA LEONI PEIXOTO<br />Cenografia: MARCELO ADAMS<br />Figurinos: RÔ CORTINHAS<br />Iluminação: FERNANDO OCHÔA<br />Trilha sonora: MARCELO ADAMS e RAFAEL FERRARI<br />Fotografia: JÚLIO APPEL<br />Produção: RODRIGO RUIZ e CIA. DE TEATRO AO QUADRADO<br />Realização: CIA. DE TEATRO AO QUADRADO<br />www.marceloadams.blogspot.com<br />Duração: 80 minutos<br />Faixa etária mínima: 12 anos<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqkkOrpzRU1Ah0qWvylM3haZGg_eGuSF4BsaTcOMVXUUUi06W0-TSRBYMkn2HabzQ0p3vmXQb3mETIIwffZpJZdlfswJ14j7N598hI2pxNDA4F4NmWl9BdIcWyb-InEEsN-_UB67DPqYa/s1600/goela-abaixo-ou-por-que-tu-nao.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 270px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqkkOrpzRU1Ah0qWvylM3haZGg_eGuSF4BsaTcOMVXUUUi06W0-TSRBYMkn2HabzQ0p3vmXQb3mETIIwffZpJZdlfswJ14j7N598hI2pxNDA4F4NmWl9BdIcWyb-InEEsN-_UB67DPqYa/s400/goela-abaixo-ou-por-que-tu-nao.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5580613620532500994" /></a>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-81606900410720098002011-03-01T09:40:00.000-08:002011-03-02T08:01:51.220-08:00Chama Acesa<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhtpE5oBJr4mc0jiXeFHs4K2CRf55Yn9P2orPFf1G2Efw0D2BEqVojUDbfk-bf4JWXq4fPjR14aNNN27yOtqViRDMK6hJjvJXL05NpSuIssFCATNyj67pT7v3OAUW0z-oXvdMuas8TuDSX/s1600/image002.png"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 293px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhtpE5oBJr4mc0jiXeFHs4K2CRf55Yn9P2orPFf1G2Efw0D2BEqVojUDbfk-bf4JWXq4fPjR14aNNN27yOtqViRDMK6hJjvJXL05NpSuIssFCATNyj67pT7v3OAUW0z-oXvdMuas8TuDSX/s400/image002.png" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579172021658650706" /></a><br /><br /><br />O <span style="font-style:italic;">Pigmalião</span> de Leandro Ribeiro é longo, simples, audacioso, fílmico, e cansativo. Passei inquietas duas horas dentro da Sala Álvaro Moreyra, esperando uma reviravolta, uma lufada revigorante de energia que dissipasse o tédio causado por grande parte das cenas, ainda que o figurino e o cenário sejam prova de heróica resistência à falta de incentivo e dinheiro. O texto dramático de George Bernard Shaw, a partir do qual a montagem traçou sua linguagem cênica, não foi decisivo para consolidar o quadro decepcionante que <span style="font-style:italic;">Pigmalião</span> acabou se revelando, e sim os que respiraram o ar das personagens de Shaw: o elenco. Talvez a aparição do potencial dramático de um ator seja contestável em apenas uma encenação, assim como ela não define se um ator é bom ou ruim. Ou melhor, se <span style="font-style:italic;">está</span> bem ou mal, porque tudo pode ser trabalhado para futuras conquistas. Agora, se eu, na posição de quem analisa o objeto artístico com imparcialidade e concentração dissesse que o elenco da peça desempenhou interpretações verdadeiras ou mesmo admiráveis, não estaria fazendo jus à minha posição, estaria enganando o leitor, e o que é ainda pior, passando a mão aprobativa na cabeça dos atores e atrizes. Esta não é, de forma nenhuma, minha função. Meu dever é configurar-me com um apurado olhar externo, que expressa suas percepções a respeito do que vê, relaciona com outras linguagens, pesa argumentos, filtra considerações e procura manifestar-se com distância, livre de contaminações.<br /><br /><br /><br />Grosso modo, o elenco de <span style="font-style:italic;">Pigmalião</span> deixa perceber sua aspiração às artes cênicas, entretanto, erra a fala, esculpe a caricatura, fica de costas para a plateia, fala para dentro, força determinada forma de caminhar, dá o texto lido e encosta no amadorismo. Tudo isso seria compreensível se a peça fosse resultado de um curso de iniciação ou mesmo formação teatral, no qual a carga horária pode ser pequena e a exigência ínfima. Entretanto, a peça em questão é resultado universitário, mais especificamente da UFRGS. E aqui a tenra idade ou a inexperiência não cabem como justificativa para modelos de interpretações tão fracos. A cena inicial adianta o relacionamento conflituoso entre Freddy (Rodrigo Santana) e sua mãe (Ketti Cardoso), porém demora a alçar vôo e não diz muito, podendo ser perfeitamente cortada, como é o caso de outras cenas que poderiam ter sido enxugadas para que a essência tivesse atenção e cuidado especial. Ketti Cardoso mal aparece como madame, mas em cena, não poderia ter sido mais artificial. Melhora ao interpretar a governanta de Higgins, ainda que peque ao apresentar sempre o mesmo tom de voz e andar de forma rígida. <br /><br /><br /><br /><br />Ao sermos transportados para uma praça, os protagonistas são apresentados: a vulgar florista (Fernanda Majorczyk) de contagiante energia, Eliza Garapa; o arrogante professor de fonética, porém excelente profissional Henry Higgins (Douglas Carvalho) e seu estimado amigo, o delicado Coronel Pickering, interpretado por Paulo Roberto Farias corretamente, porém sem ousadia. Ao perceberem a personalidade vívida e origem humilde de Eliza, os amigos fazem uma aposta: Higgins terá o prazo de seis meses para fazer com que a florista passe despercebida em um baile de gala, tendo aulas de língua e de boas maneiras. Higgins e Eliza estabelecem a clássica relação de opressor e oprimido, travando uma explosiva batalha entre a autoridade de um e a cultura da outra. Ao saber da novidade, Alfredo Garapa (Patrick Peres), o pai de Eliza, corre até a casa do profissional da fala para uma íntima conversa, e acaba saindo com os bolsos cheios. Para fechar o quadro, foi colocado no testamento de um homem rico, prestes a morrer, que termina por condená-lo a viver para os outros, satisfazendo favores, empréstimos e amizades instantâneas, todos na tentativa de sugar seu dinheiro. O enriquecimento de Alfredo é contado por ele de forma confusa e repentina, não convencendo. E é por isto que, por mais que Cícero tenha se esforçado em seu papel - criando uma forma de falar idêntica a de um caipira, uma postura informal e abusada -, suas falas anestesiam o interesse pela narrativa de <span style="font-style:italic;">Pigmalião</span>, principalmente por não acrescentarem ao conflito central, estando desconectadas. <br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXVFoHOsCxGrquzLreCjOn-WRdfnS_ldTd4sHSbcY36EcEVGjAYypSljWojIbGoWD2Y8Rjll_ldKWV51ZuXLhBnH5dm_JYTVQ6b4zwliYvqJvE4xj1rSV7mr5WZiJ1WarErgCZHrrWneN/s1600/4_11.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXVFoHOsCxGrquzLreCjOn-WRdfnS_ldTd4sHSbcY36EcEVGjAYypSljWojIbGoWD2Y8Rjll_ldKWV51ZuXLhBnH5dm_JYTVQ6b4zwliYvqJvE4xj1rSV7mr5WZiJ1WarErgCZHrrWneN/s400/4_11.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579172483664496722" /></a><br /><br /><br /><br /><br />O diretor escolheu o caminho da regionalização, referindo-se à Ilha das Flores e Usina do Gasômetro, o que funciona como gostoso artifício humorístico, entretanto cai por terra ao sair da boca de figuras absolutamente estrangeiras. No caso, ingleses do início do século 20. Henry Higgins, o personagem de Douglas Carvalho, é o que podemos chamar de burguês seguro de si. Ele atinge o auge da segurança pessoal devido aos longos argumentos e as mil cartas na manga, sempre obtendo a palavra final e exibindo seu conhecimento, principalmente linguístico e geográfico-cultural. Verdade seja dita: Higgins, de acordo com <span style="font-style:italic;">Pigmalião</span>, não passa de um professor de fonética soberbo, pedante, mimado e terrivelmente temperamental. Impossibilitando a plateia de nutrir simpatia pela figura extremamente afetada e caricata construída por Douglas. E o pior, o ator tropeça no texto (naturalmente possui o mais longo) ao falar descontrolado, sem articular. Diferente de Lorde Henry, personagem de <a href="http://obviousmag.org/archives/2005/02/o_retrato_de_do.html"><span style="font-style:italic;">O Retrato de Dorian Gray</span></a>, de Oscar Wilde, que possui várias das características de Higgins, porém consegue emanar simpatia e admiração.<br /><br /><br /><br /><br />Na Grécia antiga, Pigmalião esculpiu uma linda mulher que batizou como Galatea, que mais tarde ganhou vida pelas mãos da deusa Afrodite. A transformação de Eliza em uma mulher da alta sociedade acontece aos trancos e barrancos, pois a garota não tem instrução e recebe as ordens de Higgins como uma criança as receberia. A sequencia que mostra as lições de Eliza é bárbara, Fernanda Majorczyk encarna o espírito do palhaço irreverente, atrapalhado e absolutamente ingênuo. Lembra Chaplin, lembra Chaves. Conquista a plateia através da figura cômica que contrapõe e questiona as regras da supremacia desenfreada de Higgins. Fernanda apresenta – e tem – o corpo excelente para a personagem, caminha com as pernas exageradamente abertas e com os braços esticados envolvendo o balde de flores. Sua voz não fica atrás, sem nunca tropeçar na forma errada e hilária de falar por ela construída. Destaque especial para a cena em que o professor a entope de algodões e pede para que repita um trava língua, o resultado é desastroso, mas a cena esplêndida. Eliza aprende a falar corretamente e a portar-se de forma elegante, anda com leveza e veste-se como princesa, é como se Fernanda tivesse mudado de papel, dada a eficácia da transformação no roteiro e no trabalho da atriz. Quanto à cena do baile, acredito que foi perdida, pois em nenhum momento senti que as figuras em roupa de gala estivessem realmente dentro de um grande salão, entre danças, risos e burburinho. O elemento mais agravante foi a atuação de Nani Goulart como a embaixatriz sueca, que abusou do estereótipo ao forçar o sotaque e levantar o nariz como símbolo de vaidade, dando contornos medíocres para sua personagem.<br /><br /><br /><br /><br />Eliza engana o baile inteiro, ganhando a aposta. Entretanto, escuta as vanglórias de Higgins com a cara fechada, até que resolve expressar o que sentia. Não compreende o motivo de ter sido obrigada a passar por toda essa transformação, está indignada por ter feito parte de um experimento caprichoso. Naturalmente o homem surta, reunindo toda a força de sua voz para retrucar. O mais estranho desta cena é que a própria Eliza Garapa (no início) foi deliberadamente até a casa do professor (com dinheiro) no ensejo de aprender liNções, como ela dizia. Novamente, temos a crença testada devido à problemas da narrativa. Cansada da situação, a dama encontra abrigo na casa da Sra. Higgins (Michele Csordas), que a ensina a pintar magicamente de um dia para o outro. Michele foi a escolha perfeita para o papel de mãe do protagonista, com a única ressalva de que poderia diminuir suas feições por vezes exaltadas e acentuar sua autoridade ao gritar para o filho “comportamento, Henry!”. Higgins, ao acordar, fica desesperado, admite ter caído em paixão por Eliza e inclusive depender de seus encantos, mas agora é tarde demais. Neste último ato os atores – supostamente aquecidos e com as personagens à flor da pele – entregam um físico cansado com o personagem praticamente apagado, tal chama resistindo ao vendaval impiedoso.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVUQjilrzeu0hZtwSsMJM1BwL0PxtoscR2KvHcDQ96lA4asq6ZUWzZJmHbdMIABC9HjB86OSEBDkYWAaK_OosG0zIH8-7bSsdR7Fn9p8_YJpFNJcnI4X8DD84X2vQl-MR09-Ov_NiAp5v/s1600/cartaz.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 283px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmVUQjilrzeu0hZtwSsMJM1BwL0PxtoscR2KvHcDQ96lA4asq6ZUWzZJmHbdMIABC9HjB86OSEBDkYWAaK_OosG0zIH8-7bSsdR7Fn9p8_YJpFNJcnI4X8DD84X2vQl-MR09-Ov_NiAp5v/s400/cartaz.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5579172795221378930" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br /><br />Texto: Bernard Shaw <br />Direção: Leandro Ribeiro <br />Elenco: <br />Fernanda Majorczyk - Eliza Garapa <br />Douglas Carvalho - Henrique Higgins <br />Paulo Roberto Farias - Coronel Pickering <br />Patrick Peres - Alfredo Garapa <br />Michele Csordas - Senhora Higgins <br />Ketti Cardozo - Dona Cândida/Senhora Eynsford-Hill <br />Taylor Mendonça - Engraxate/Padre Avelino/Nepomuck <br />Nani Goulart - Embaixatriz Sueca <br />Rodrigo Santanna - Fred Eynsford-Hill <br />Trilha Sonora Original: Julian Eilert e Caoan Goulart <br />Orientação: Lígia Motta <br />Realização: Cia. de Teatro Gato&SapatoGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-89369545331977589812011-02-25T11:14:00.000-08:002011-02-26T10:43:27.015-08:00Como Diria...<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUm6C5OYKoxUzKUiZs677Mh-mQ2KCu8BbTOv5MxSMpwxlhwj0f6ky6egXg6zbTN1bkXrE_-b0N50Y9_cWne33UyloeT39icmyM-XRDICG7t3NmO7f9tE3oAE9vclDQ2CZCQ9W-ArecK08/s1600/irm%25C3%25A3s+metralha+produzidas.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOUm6C5OYKoxUzKUiZs677Mh-mQ2KCu8BbTOv5MxSMpwxlhwj0f6ky6egXg6zbTN1bkXrE_-b0N50Y9_cWne33UyloeT39icmyM-XRDICG7t3NmO7f9tE3oAE9vclDQ2CZCQ9W-ArecK08/s400/irm%25C3%25A3s+metralha+produzidas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577725418608824002" /></a><br /><br /><br /><br />Num primeiro relance, lia-se <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">O Bordel das Irmãs Metralha</span></span> em negrito, cravado na placa circular com as letras rodeadas por lâmpadas incandescentes, lembrando os antigos camarins de estrelas. Todavia, as lâmpadas estavam apagadas, e não por acaso, pois uma figura cintilante e over – vestida com um roupão de onça pintada e o pescoço coberto por penugens laranjas - cruzava o palco remoendo suas mágoas: informava ao público que o bordel estava falido, ninguém mais o frequentava. <br /><br /><br /><br />Mamãezinha Querida (João Carlos Castanha) é a soberba proprietária transexual do estabelecimento, cujos móveis ainda guardavam o glamour dos anos dourados. Inclusive, o cenário é reflexo das personalidades escancaradas que pisam o palco do Teatro Renascença, revelando um abuso de cores e objetos luxuosos muito bem-vindos da cenografia e da direção. Castanha leva apenas pouco mais de alguns minutos para conquistar boa parte da plateia com sua interpretação extremamente carismática. A tarefa que julgo ser a mais difícil é alcançar a construção de uma personagem crível, dado seu temperamento singular: arrogante e opressora até o último fio de cabelo tingido, do brilho labial ou da jóia espalhafatosa. Seja como for, Castanha consegue! Desvia sua personagem da tendência mais comum: tornar-se uma <span style="font-style:italic;">drag queen</span> antipática. E o que me dá a certeza de que Mamãezinha pescou boa parte da plateia foram as fortes gargalhadas provocadas pela enxurrada de piadas e referências populares cômicas; todas seguidas pelo implacável bordão: "Como diria..."<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxq7Z0cP9matTbE0IHnjeYmV4pH7i69Bbgd3a16k6H3kDacvtECAfjjwamZcCG8X0jzz3pxFIFOKi8bejUtBqPmHRgQwLCGZzXVnC1FMBrIcQrvgews47zup-9bOLaXJrYD24SWt7j5F1B/s1600/BORDEL+087.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxq7Z0cP9matTbE0IHnjeYmV4pH7i69Bbgd3a16k6H3kDacvtECAfjjwamZcCG8X0jzz3pxFIFOKi8bejUtBqPmHRgQwLCGZzXVnC1FMBrIcQrvgews47zup-9bOLaXJrYD24SWt7j5F1B/s400/BORDEL+087.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577724779423931058" /></a><br /><br /><br /><br /><br />Após alguns trovões avisarem que o tempo estava violento lá fora, irrompe o som de um trovão mais forte, interrompendo a tentativa de suicídio da dona do bordel e promovendo a deixa necessária para que a primeira futura irmã metralha fosse conhecida: Carmen, a bailarina! Com o pouco tempo que tem antes do próximo trovão, Mamãezinha é habilíssima em ofender Carmen, caçoando de suas bochechas salientes. Só não continua seu discurso opressor por causa da segunda aparição: Beatriz, a atriz! Enquanto a elegante, alta e magra recém-chegada de sobretudo cinza (no melhor estilo <a href="http://www.cineplayers.com/imagem.php?id=376 img=casablanca01.jpg">Casablanca</a>) conversa com Mamãezinha, surge uma terceira figura: Ingride, a turista! De mapa nas mãos e envolta por uma capa de chuva amarela, a obesa pergunta: Is this Mexico? Para completar o quadro de espanto chega a quarta e última futura irmã metralha: Selma, a caipira! Mulher feia com os traços cansados, os dentes podres e a roupa rasgada. Antes que a velha proprietária fizesse alguma coisa a respeito, as meninas já estavam instaladas e prontas para arrasar.<br /><br /><br /><br /><br />Cada uma tem sua vez, seu momento de estrela debaixo do holofote. E o mais ridículo – que muito vem a somar pontos positivos – é o fato de elas serem retratadas sem idealizações. São destrambelhadas, erram a coreografia, a letra da música, desafinam e terminam esbaforidas; entretanto, nunca perdem a pose. Esta deve estar sempre intacta, deve ser uma fortaleza resistente à luxúria das emoções. A bailarina de roupas flexíveis que dança e canta ao som da muito adequada <a href="http://www.youtube.com/watch?v=yVwq_kg6ZYY"><span style="font-style:italic;">Let Me Dance For You</span></a> é interpretada por <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRpQoYb7wzbTwPaUSdsIIAuggHrQeaZiVOBDz-v-gQVMqi54w9n4VgEsYZ1VeEWztaAqjztkXt5VIubfukNXlDBeH2LE69pKkMSpzxpiPpwxa-p3ksVto6UkZI3iEW8v3Ig4kZmXSs6lmV/s1600/toposite1.jpg">Glória Crystal</a>, cujo desempenho causa euforia na plateia, principalmente quando revela (em voz metálica) ser metade mulher, metade máquina. Toda essa energia manifestada pelos expectadores é canalizada internamente ao ouvirmos a emocionante canção de Beatriz, que ao tirar o sobretudo dos anos ’40 revela suas curvas através do vestido negro cheio de brilhantes. Aqui a dublagem funciona perfeitamente, ninguém diz que o ator Everton Barreto está dublando. A prova máxima de seu talento se dá quando a personagem compartilha sua história no microfone: é uma atriz decadente que teve o bico do seio decepado por Mr. Knife, um atirador de facas. Mais tarde descobriremos que Carmen e Beatriz, em sua época de circo, foram apaixonadas pelo mesmo cafajeste, o atirador de facas. Esse detalhe serve apenas de mais um motivo para a acirrada disputa das irmãs metralha, sempre querendo passar uma por cima da outra.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEFKPFXmkPYlFs1H-GLswemgrLHkA5b6UGhtVGVJwBKwDjmMgUouovrFppAsMAT8immXWPTWSKJu7y6JUi4JW3c4v-1ivGmSLNFJXRV4aRvgA5mcDOKnYKa-rewx_ZwuHIXlyU3ePMRTEv/s1600/faces.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 296px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEFKPFXmkPYlFs1H-GLswemgrLHkA5b6UGhtVGVJwBKwDjmMgUouovrFppAsMAT8immXWPTWSKJu7y6JUi4JW3c4v-1ivGmSLNFJXRV4aRvgA5mcDOKnYKa-rewx_ZwuHIXlyU3ePMRTEv/s400/faces.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577724969352889634" /></a><br /><br /><br /><br /><br />Chega então a vez de Ingride, que chacoalha a energia do público compenetrado. Dona de forte sotaque, a transexual de pele negra afirma ser alemã. É difícil contrariar o baixo alcance da voz de Dandara Rangel, porém sua interpretação é espetacular, brilhando mais que o próprio figurino! Ao ser insultada de litrão de Frukito, obviamente por Mamãezinha, Ingride resolve despir sua capa de chuva ao som de <span style="font-style:italic;">New York, New York</span>: usa um vestido apertado com as cores da bandeira dos Estados Unidos e uma porção de acessórios com a mesma temática nacionalista. A norte-americana é infalível ao interagir com o público, que não consegue ficar sério diante de uma figura daquele tamanho cantando hilariamente com a língua trepidante e pulando tal qual uma baleia.<br /><br /><br /><br /><br />Na hora de Selma, ela está acanhada, mas não perde a vez de soltar a voz com honestidade e orgulho pelo seu povo nordestino. Ela é tachada de mulher do saco e partidária do MST, porém acaba dando inesperada prova do seu potencial ao cantar fervorosamente em defesa da separação do Nordeste autossuficiente de um Brasil explorador em <a href="http://letras.terra.com.br/elba-ramalho/250731/"><span style="font-style:italic;">Nordeste Independente</span></a>, com a voz de Elba Ramalho, que se mostrou perfeita para a personagem Selma. Mamãezinha Querida começa a respeitá-la somente quando a jogam dentro de um vestido armado, pintam exageradamente seu rosto e alisam seu cabelo, agora ruivo; ela passa por uma transformação radical. Lauro Ramalho constrói uma personagem persuasiva em sua ingenuidade, sendo ironicamente a única nascida mulher. O grande feito do roteiro sagaz de João Carlos Castanha e Zé Adão Barbosa, que indubitavelmente ganhou carga inspirativa em <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=1262">Pedro Almodóvar</a>, é a chance de mergulhamos nestas histórias absurdas e extremamente criativas que nos tocam, fazem rir, pensar e enternecem. Isso, devido ao caráter humano das personagens, que ultrapassa as diferenças culturais, sociais e inclusive pessoais. Quanto à direção de Zé Adão, não visualizei nenhum ponto negativo, nada que pudesse alertar. A montagem possui ritmo, o palco está equilibrado e bem explorado.<br /><br /><br /><br /><br />Mamãezinha Querida revela mais uma vez não ter papas na língua ao chamar a atenção de Beatriz “Sem Bico Teta de Ovo Frito” para seu gogó e citar uma frase de Luchino Visconti: “- Uma águia voa sozinha, os urubus voam em bando”. Ao que elas respondem: “- Se queres ser uma águia, não ande entre as galinhas!” No último ato, uma vez que as meninas foram aceitas para trabalhar no bordel, Mamãezinha aparece com uma roupa dourada pomposa e o cabelo da presidenta Dilma; fica ótima na posição de <a href="http://4.bp.blogspot.com/_km8OHdFE8TY/TUbZKXyKdzI/AAAAAAAAHhI/d7T5QHjbzbg/s1600/bigfish20040317.jpg">Monsieur Loyal</a>, o dono do circo. Canta <a href="http://letras.terra.com.br/chico-buarque/86082/"><span style="font-style:italic;">Viver do Amor</span></a> em uma cena engraçadíssima, na qual o microfone oscila pra cima e pra baixo e ela repete! As irmãs metralha invadem a plateia, decididas a reabrir as portas do decadente bordel com muito brilho, rímel e classe!<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2GvVqaA6JQY7bR51bPbmr7uK6duwlenv6IM1WgA-WVy6GSVx4d-a8Qndtu6VLcva_CH1Sm_c2sAsuSYfYEQRQlVZCppvC1N3h_GyJAYjoQUaw1NKdGJaK5qR3SZg-jb51Y7E1hZg7ErY/s1600/bordelirmasmetralhas.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 370px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw2GvVqaA6JQY7bR51bPbmr7uK6duwlenv6IM1WgA-WVy6GSVx4d-a8Qndtu6VLcva_CH1Sm_c2sAsuSYfYEQRQlVZCppvC1N3h_GyJAYjoQUaw1NKdGJaK5qR3SZg-jb51Y7E1hZg7ErY/s400/bordelirmasmetralhas.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5577716407558771218" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br /><br />Roteiro - João Carlos castanha e Zé Adão Barbosa<br />Elenco - Dandara Rangel, Everton Barreto, Glória Crystal, João Carlos Castanha e Lauro Ramalho<br />Cenografia - Luiz Sentinger<br />Figurinos - Naray Pereira<br />Iluminação - Carlos Azevedo<br />Direção - Zé Adão Barbosa<br />Realização - CIA. RIDÍCULO DE TEATRO<br />Duração: 1h10minGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-54843282181562039932011-02-16T09:29:00.000-08:002011-02-18T12:53:22.503-08:00Estourando Balões Amarelos com a Brasa do Cigarro<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5HFHGz-0GGmr87NX5KMVSPAVrFJ-MSfd6rlCV4lF94ckWVrWoKmvVtTZg658YUlzfKskSX7K0oIPbT_nFhwZQbDuQOnZylM4XZdLb0YrA1aL6J0LxjDC_2zWD7nOXtgtRX3o2l0Ki41H/s1600/primeira.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz5HFHGz-0GGmr87NX5KMVSPAVrFJ-MSfd6rlCV4lF94ckWVrWoKmvVtTZg658YUlzfKskSX7K0oIPbT_nFhwZQbDuQOnZylM4XZdLb0YrA1aL6J0LxjDC_2zWD7nOXtgtRX3o2l0Ki41H/s400/primeira.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574350306868062642" /></a><br /><br /><br />A cenografia de <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Desvario</span></span> chegou a meus olhos no formato de uma explosão estrelar azul. A atmosfera frígida-metálica da iluminação e dos figurinos lembra a rigidez estética de <span style="font-style:italic;">Quartett</span>, sofisticado espetáculo de Bob Wilson. Mas, calma, essa é apenas a casca da montagem teatral da excelente diretora Tainah Dadda. Se a estética pode ser comparada a uma obra um tanto quanto fria, densa, moderna; o texto dramático está muito mais para o inverso, para a empolgante valsa de Johan Strauss <a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%BAbio_Azul"><span style="font-style:italic;">Danúbio Azul</span></a>. A comédia anti-”para toda a família” de Tainah é calorosa, tendo explícita inspiração do cineasta Woody Allen, com suas críticas muito pertinentes, ainda que em formato sutil. <br /><br /><br />Um homem de camiseta e paletó (Leandro Lefa), atormentado por não saber ao certo se está de chegada ou de partida, carrega uma mala vermelha pelo palco. Sua esposa (Patrícia Soso) não é quem vai dar respostas certeiras ou mesmo satisfatórias, aliás, <span style="font-style:italic;">Desvario</span> responde pouca coisa, é muito mais ágil em estimular a pergunta. Já a resposta, esta, fica com o espect-ator. A mulher comprova estar no mesmo estado de incerteza e insegurança que o marido ao não reconhecer o próprio - suposto - amante (Lucas Sampaio), que vem retomar seu lugar como chefe da casa aos berros, chamando a mulher de gatinha. E ela, ainda que estranhando a situação em que está metida, mia como um felino em resposta. Os conflitos são então convidados a entrar e tomar conta de nossas personagens, que arregalam os olhos do público ao duvidarem da própria existência, dando margem à ideia de que são efetivamente personagens manipulados por um roteiro terminado, redondinho. <br /><br /><br />As discussões verbais entre os três – quem me dera poder dizer triângulo amoroso – são ácidas, implacáveis, homéricas; remetendo a casais tempestuosos como George e Martha na maravilhosa peça de Edward Albee <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=530"><span style="font-style:italic;">Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?</span></a> ou à Bill Harford e Alice em <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=448"><span style="font-style:italic;">De Olhos Bem Fechados</span></a> ou ainda à Frank e April em <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=4485"><span style="font-style:italic;">Foi Apenas Um Sonho</span></a>. Mas, de novo, o casal inclina-se muito mais para a comédia, como Annie Hall e Alvy Singer em <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=571"><span style="font-style:italic;">Noivo Neurótico, Noiva Nervosa</span></a>, de Woody Allen. <em>Desvario</em> é digno de aplauso e reconhecimento ao buscar inspiração no texto do dramaturgo chileno Jorge Díaz, recheado de falas histéricas e irrefreáveis, sendo que a peça nunca deixa de lado a veia artística, a originalidade e o conteúdo. Fiquei muito satisfeito ao ver a escolha inovadora da diretora ao dirigir uma cena de briga entre o casal, separando os atores em dois planos distintos, ficando a mulher em primeiro plano: todos os argumentos enfurecidos seguem beliscões, puxadas de cabelo, estrangulamentos, bofetadas e outros; o detalhe é que nem Patrícia nem Leandro chegam a se encostar um dedo, porém as agressões são muito visíveis e hilárias. Vislumbrei a união da técnica com a emoção, da concentração com a descontração, ou se preferirem, do cisne branco com o <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=8432">cisne negro</a>.<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2Xjjxlddgizuw7p2IyKf5e0u4G3zGJNBT9P0iaZdAGOeMJzKrm3QCJC8Ze8w7WVqy0abLUIc7_agocfI54KNc7huidX5kB-PSRuKv24ojfzC81xL-L10VWYiFuuvKpvEuSpH3AijwzW9/s1600/porto261.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_2Xjjxlddgizuw7p2IyKf5e0u4G3zGJNBT9P0iaZdAGOeMJzKrm3QCJC8Ze8w7WVqy0abLUIc7_agocfI54KNc7huidX5kB-PSRuKv24ojfzC81xL-L10VWYiFuuvKpvEuSpH3AijwzW9/s400/porto261.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574350442658358114" /></a><br /><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Desvario</span> já começou eletrocutando-me. Entrei no teatro refrigerado com a camiseta tomada por pingos de suor, me senti um ator com vasta movimentação num dia quente, passados 60 minutos de encenação. Porém, claro, sem todo o cansaço e a liberação de energia – e quem sabe endorfina. É justamente essa a sensação que Tainah Dadda causa: choque. Choque térmico, emocional, mental. O enredo não é difícil ou emaranhado, não precisa ser, é justamente o contrário de uma trama noir, repleta de intrigas. É simples, inteligível, cotidiano. E, paradoxalmente, complexo, profundo, hermético. De outra forma, saberíamos exatamente o que a autora queria dizer com seus patinhos de borracha amarelos! Sim, porque eles apareciam a todo o momento, participando até mesmo da foto de encerramento à lá bonecas russas. <br /><br /><br />A peça blefa com a platéia, brinca de gato e rato, mostra uma pedra chamando de algodão, e a gente acredita! Aí que está o encanto: na ausência de certezas. Ninguém sabe quem é, da onde veio e para onde vai. Ainda se a frustração acabasse aí, porém é só o começo. A crista da onda repousa no fato de o dia ter começado da maneira mais trivial possível, com pouquíssimas perguntas e um banquete morto de respostas: ir ao banco, lavar o cesto de roupas sujas, fazer as compras.<br /><br /><br />O cenário do espetáculo é carregado de simbologia: um aeroporto apinhado que, quando analisado, é também o recinto comprido e apertado de um avião. Ou mesmo um apartamento, porque o elenco se mostra aconchegado; entretanto basta o termômetro emocional subir, que em seguida caem do teto sacos de ar salva vida, o que imediatamente nos transporta à imagem do avião. Tudo isso vem muito bem a calhar se considerarmos a inspiração no texto de Jorge Díaz: versa sobre este sentimento de força imensurável, a solidão. O que nos dá a “certeza” deste cenário incomum é o familiar sinal de aviso que antecede uma voz feminina pausada e sempre em estado de graça, alertando atrasos e saídas de vôo. Não fosse pouco, uma aeromoça ruiva com gestos robóticos (Joana Vieira) serve de excelente contra-regra, interagindo com seus olhos esbugalhados. A atriz consolida seu talento ao fumar como uma diva, enquanto segura uma haste cheia de balões amarelos. Vai furando um por um a fim de sonorizar as discussões entre as personagens. Belíssima cena!<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJdZZ5JqdangN8xcrPMLBkIL4MxmEEdJAYG0pLUspcxFZbtDZCYyzgloNnXrjo5U8qS49CwkhYbaUQcV76MwwL3MBYu9eOLAaDVQcXNNA9xg5rGelUHWAQTO8Wr6eFVur0nSgsM4w3nmP/s1600/desvario+elenco.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 375px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLJdZZ5JqdangN8xcrPMLBkIL4MxmEEdJAYG0pLUspcxFZbtDZCYyzgloNnXrjo5U8qS49CwkhYbaUQcV76MwwL3MBYu9eOLAaDVQcXNNA9xg5rGelUHWAQTO8Wr6eFVur0nSgsM4w3nmP/s400/desvario+elenco.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574351058414447426" /></a><br /><br /><br />No último ato as personagens estão entrando em crise, é a ressaca de – subitamente - acordar sem a própria identidade. A suposta solução está na caixa vermelha aberta pela comissária de bordo: uma estranha figura feminina (Elisa Volpato) de vestimentas lustrosas, gargantilha vermelha e comportamento afetado. Cruza o palco com o microfone apertado nas mãos, dando show; diz ser uma cantora lírica (careca) que mais tarde revela-se transexual. E depois desmente. Se o triângulo teve a mais modesta das esperanças de enfim reconstruir suas identidades misteriosamente perdidas, enganaram-se. A cantora, ao invés de desamarrar os nós, aperta-os! Tendo isso em mente, a única liberação de tensão para o público é a gargalhada. E como ela aparece!<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqcKrgdO8fv9WuWuHuelmsc_PGa-XjAfMehyphenhyphenTmMfDtXzqEH1FqnheY0EGWEjA1hR3FSHwzsEChDlAuVpHtS4nIGg1u3BZsl73uwxN_EDpHXLvsXx3I3UGbVYbA26KSrEkAKmsCiQf1ewV/s1600/transssss.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 309px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZqcKrgdO8fv9WuWuHuelmsc_PGa-XjAfMehyphenhyphenTmMfDtXzqEH1FqnheY0EGWEjA1hR3FSHwzsEChDlAuVpHtS4nIGg1u3BZsl73uwxN_EDpHXLvsXx3I3UGbVYbA26KSrEkAKmsCiQf1ewV/s400/transssss.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574351313258495586" /></a><br /><br /><br /><br /> O elenco preparou atuações afiadas, convincentes, prontos para navalhar possíveis faltas de engajamento corporal e vocal. Leandro Lefa tem o físico e o rosto perfeitos para o papel de homem sensível e inteligente, recordando o ator Ethan Hawke em <a href="http://www.cineplayers.com/filme.php?id=424"><span style="font-style:italic;">Antes do Pôr do Sol</span></a>. Meu único conselho é trabalhar mais encima da voz, que às vezes fica baixa ou mesmo irritante. Não cheguei a assistir às temporadas em que Ursula Collischonn fazia o papel de Patrícia Soso, mas sou obrigado a elogiar a substituição, que se não tivesse tomado conhecimento, diria que não existiu, pois a atriz está exemplar dentro do vestido azul datado e ao mesmo tempo atemporal, fazendo contraste com o colar escarlate. Destaque para a cena em que ela erra propositalmente o texto, de forma absolutamente orgânica; Patrícia anda escolhendo bem as peças em que atua. Lucas Sampaio aparece fazendo apoios; usa uma camiseta apertada para ressaltar o físico, calças coladas e botinas. É o <span style="font-style:italic;">Johnny Bravo</span> do Cartoon Network escrito, só falta o cabelo loiro e o topete. Mas isso é composição externa, o trabalho de ator de Lucas é extremamente bem feito, o peito inchado da personagem não lembra em nada um estereótipo, sendo inclusive aproveitado. <br /><br /><br />Não me restam dúvidas de que a montagem aqui analisada vem muitíssimo bem a calhar nestes tempos de frivolidade teatral.<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Alienação, alucinação, delírio, demência, desatino, desvairo, insânia, loucura e tresvario.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTLCvQg782qtJBfzpQnS1cfE7CZ-bRKeoO584IBUtORycVnVBJ0lQyJy1ucofbrYnIhhKfmDFr9LByeFjFguHiIgYdeRK-Sm67fu4qERF8LjCrlL7QQz2H004R0kBipO-kvpyVqHhQg7b/s1600/platoo.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTLCvQg782qtJBfzpQnS1cfE7CZ-bRKeoO584IBUtORycVnVBJ0lQyJy1ucofbrYnIhhKfmDFr9LByeFjFguHiIgYdeRK-Sm67fu4qERF8LjCrlL7QQz2H004R0kBipO-kvpyVqHhQg7b/s400/platoo.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5574350850559230546" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br />Elenco: Elisa Volpatto, Leandro Lefa, Lucas Sampaio, Patrícia Soso e Joana Vieira.<br />Preparação corporal: Moira Stein<br />Cenografia: Marcos Buffon<br />Iluminação: Nara Maia<br />Figurinos: Maiguida<br />Trilha Sonora: Arthur Barbosa<br />Programação visual: Ingo Wilges e Lucas Sampaio<br />Produção executiva: Lucas Sampaio e Luísa Barros<br />Direção de produção: Lucas Sampaio e Luísa BarrosGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-14883179242368335142011-02-06T08:45:00.000-08:002011-02-06T10:45:22.581-08:00Água Bebida na Concha da Mão<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheoKeKJyhtG0Bc5oySUvD6UiJgeM7TOIqeLm93KmZ5uwF5r6VwxAeW31JxyJBPj8ST45LhaLF43BsWqRM4kJ724q0C3nICRyxdGQOiIKtKBIkJ85a6Tf-qWN43LkLWf0O8SVFnxkLxSVJY/s1600/A.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheoKeKJyhtG0Bc5oySUvD6UiJgeM7TOIqeLm93KmZ5uwF5r6VwxAeW31JxyJBPj8ST45LhaLF43BsWqRM4kJ724q0C3nICRyxdGQOiIKtKBIkJ85a6Tf-qWN43LkLWf0O8SVFnxkLxSVJY/s400/A.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570642470359216946" /></a><br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Uma joaninha pousa, suavemente, na tela do monitor ainda em branco. Mas eu, esta tarde, ainda não escrevi nada.<br />Para quê? Se por ali já havia pousado o frêmito e o mistério da vida...</span><br /><br /><br /> Minha intervenção na poesia de Mário Quintana é com o intuito de relatar exatamente o que aconteceu quando comecei a escrever estas percepções, ou melhor, quando comecei a pensar no que escrever. Avistei a joaninha e em seguida, num estalo, avistei a formiguinha do poema de Mário. Quer coisa mais linda do que uma ligação como essa? Sim, porque talvez o universo que conhecemos está em toda sua integridade e vastidão por debaixo dessa associação, está todo dentro da joaninha viva, da formiguinha apressada, das letras sábias. Esse exemplo de despretensão e simplicidade na escrita vale ouro. Acaba fazendo da arte literária uma arte atemporal, acessível, cativante e popular. <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-082kzIor_F2LyIsHIs2hhs6aBndWMj_fqz13FM9u4qsfeX_eJBpcptVJNb2pMG-ka2wEk5akTxa9dXvyf5UcoYGpCGfb4Rkp8W8zr2956MUigzdYRPA27l9Q4lvFW1GpN0b2lyWR24_q/s1600/formiga.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-082kzIor_F2LyIsHIs2hhs6aBndWMj_fqz13FM9u4qsfeX_eJBpcptVJNb2pMG-ka2wEk5akTxa9dXvyf5UcoYGpCGfb4Rkp8W8zr2956MUigzdYRPA27l9Q4lvFW1GpN0b2lyWR24_q/s400/formiga.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570642692526058338" /></a><br /><br /><br /> Pois acho que é mais ou menos isso que o poeta gaúcho – nascido em 30 de Julho de 1906, leonino – fazia e gostaria que seus leitores fizessem: boas associações direcionadas à felizes reflexões. Uma mulher – e outras mulheres e outros homens, uma equipe, uma família - eu tenho certeza que alcançou esse ideal: Deborah Finocchiaro, uma das atrizes mais corajosas que eu tive a honra de assistir e conhecer. Corajosa porque ela vai (e foi!) atrás dos seus sonhos, chamou o diretor Jessé Oliveira, a artista plástica Zoravia Bettiol, o compositor Chico Ferretti - e tantos outros - assim montando essa lufada de esperança na vida que é <span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Sobre Anjos e Grilos</span></span>. E por que razão a união de tantos artistas se a obra é de um único poeta? Simples: a obra de Mário Quintana aborda milhares de assuntos pertinentes em formatos deliciosamente impertinentes! Ele não escreve para a burguesia, elite ou favela. Escreve para a <span style="font-style:italic;">Maria de Todo o Dia</span>, pro <span style="font-style:italic;">João Cara de Pão</span>.<br /><br />“ (...)<br /> Para você, que está com esse jornal na mão...<br /> E de súbito descobre que a única novidade é a poesia<br /> O resto não passa de crônica policial – social – política.<br /> E os jornais sempre proclamam que “a situação é critica”!<br /> Mas eu escrevo é para o João e a Maria,<br />Que quase sempre estão em situação crítica!<br />E por isso as minhas palavras são cotidianas como o<br /> [pão nosso de cada dia<br />E a minha poesia é natural e simples como a água bebida<br /> [na concha da mão.”<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtJ29L7Mbh43EhqDXoxDhyazMupqw9KaMsHhZ4rYiTqZKEiTkdyutqsDhItjDbrdoI8qkV9FENdWDqyqMoePEvmcQTELqnjOw2azlKI31WKtBGNLX1zrqRtKL7zViGjcP9R3wM5CRwQ-j/s1600/01.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJtJ29L7Mbh43EhqDXoxDhyazMupqw9KaMsHhZ4rYiTqZKEiTkdyutqsDhItjDbrdoI8qkV9FENdWDqyqMoePEvmcQTELqnjOw2azlKI31WKtBGNLX1zrqRtKL7zViGjcP9R3wM5CRwQ-j/s400/01.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570643080103211010" /></a><br /><br /><br />Sou tomado por um tipo de “Efeito Mário Quintana” após ler seus versos. São imediatos, chegam aonde precisam chegar sem esforço aparente, arregalam nossos olhos, são ágeis e cativantes, podendo reverter um conceito cristalizado na mente em pouco tempo. Faz daqueles que repudiam poesia, leitores ativos.<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Os poemas</span><br /><br />Os poemas são pássaros que chegam<br />não se sabe de onde e pousam<br />no livro que lês.<br />Quando fechas o livro, eles alçam vôo<br />como de um alçapão.<br />Eles não têm pouso<br />nem porto<br />alimentam-se um instante em cada par de mãos<br />e partem.<br /><span style="font-weight:bold;">E olhas, então, essas tuas mãos vazias,</span><br />no maravilhoso espanto de saberes<br />que <span style="font-weight:bold;">o alimento deles já estava em ti...<br /></span><br /><br /><br />Além de uma poética repleta de imagens escolhida para guiar esse trabalho, o espetáculo é certeiro ao apostar nas coloridas gravuras de Zoravia Bettiol -> <a href="http://www.zoraviabettiol.com.br/">http://www.zoraviabettiol.com.br/</a>, as quais possuem um dos traços mais infantis que meus olhos já viram, o que é um presente, pois Zoravia tem a liberdade de uma criança. Pablo Picasso disse que passou a vida inteira para aprender a desenhar como uma criança, imagine? <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQqEsxWIJU51cNjyuLSH-ppctjBM0-9qfUO3LdaMiywD3VMv21FCsQQJ4Cqka-kAwMlegNosoYumf9tkNNyfKvC1UUFfTdlJMauLV2TDeLVjxnDNr2UVy66cUd5Wr4mEBt5gHCmt_CgST/s1600/anjosss.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEQqEsxWIJU51cNjyuLSH-ppctjBM0-9qfUO3LdaMiywD3VMv21FCsQQJ4Cqka-kAwMlegNosoYumf9tkNNyfKvC1UUFfTdlJMauLV2TDeLVjxnDNr2UVy66cUd5Wr4mEBt5gHCmt_CgST/s400/anjosss.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570644089117755154" /></a><br /><br /><span style="font-style:italic;">E se alguém consegue conservar por toda a vida a criança que tem em si, esse alguém será realizado e nunca envelhecerá.</span><br /><br /><br />As gravuras inspiradas no universo do poeta são impecavelmente projetadas em uma tela transparente, são explosões de cores dando forma aos poemas, cenário mais do que adequado para um monólogo de teor celebrativo. A atriz transmite essa mensagem das mais escusas formas que possamos imaginar, expressando-se com cada partezinha do corpo, cada músculo, cada articulação. Em determinada cena, é possível enxergar a silhueta e o movimento da água nos dedos oscilantes de Deborah, que opta pelo engajamento e pela fluidez entre verbo e gesto. O Quintana-Menino é visualizado em praticamente todos os momentos de <span style="font-style:italic;">Sobre Anjos e Grilos</span>, como se houvesse uma necessidade por parte do poeta (e da personagem que encarna seus versos) de retornar à forma pueril de pensar e reagir.<br /> <br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8mM1_GByIWqaSKiEeSTrybbWpyT0Ir_UgF4nci4vJK2vwtbO3sGbeF3dYulkBw-rpf0_0Cs9AwfVPvHw3IVzeZRmKu0WVDDvffnCLkzqt8lQIHQXb1aILyRzJwh_vEEEPRAQRC2UDObK/s1600/zoraviaaa.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 383px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG8mM1_GByIWqaSKiEeSTrybbWpyT0Ir_UgF4nci4vJK2vwtbO3sGbeF3dYulkBw-rpf0_0Cs9AwfVPvHw3IVzeZRmKu0WVDDvffnCLkzqt8lQIHQXb1aILyRzJwh_vEEEPRAQRC2UDObK/s400/zoraviaaa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570643349068011074" /></a><br /><br /><br /><br />Quando a figura magra e cheia de vida de Finocchiaro aparece pela primeira vez, avistamos um vulto branco rodopiando o chão do palco nu. O traje é lindo, iluminado, solto e leve o suficiente para as constantes travessuras que deixam qualquer adulto de espírito velho enlouquecido. O que se ajusta como uma luva quando posto ao lado da encenação: Deborah fala, pula, canta, chuta e berra como uma legítima criança revelando os mistérios da vida e seus próprios mistérios na vida. Sentado no teatro, pensei: “E essa mesma mulher fez uma puta extraordinária na outra peça, Vozes Urbanas! -> <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com/2010/12/anseio-dos-momentos-mais-saudosos.html">http://percebeoteatro.blogspot.com/2010/12/anseio-dos-momentos-mais-saudosos.html</a>” Tendo o espírito da criança, a personagem vai bater na mesma tecla do piano quantas vezes for necessário, e se a tecla quebrar, parte pra outra! Uma delas há de liberar faíscas de verdade através do som. E é nosso papel a combinação harmônica dos sons para então libertarmo-nos das garras pontiagudas desse meio que humilha, reprime, detona. <br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">Dizem que o poeta é produto do meio. Bobagem!<br />O poeta é um produto contra o meio.</span><br /><br /><br />E se um balanço for utilizado como auxílio, perfeito! A sensação é de que a atriz vai ser abraçada pela plateia a qualquer momento, sem dúvida uma dos enquadramentos mais líricos. Com tanto para recitar, nossa estrela precisou do suporte de um microfone hilariamente instalado na sua testa! Essa escolha pode provocar rejeição inicial, mas já digo, é só inicial. Depois que nos acostumamos com a voz da atriz e suas variantes, pouco importa se existe ou não microfone. O que importa é a palavra dita pela boca-mente-corpo-coração.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt4dPSz6aec0YT5iUvD3Knc3rrSmCLHJBQEvDHg0TFS-aefjYfkeENA5BJpvBx9LhhcSkkx5B-e2M_DjmgoaIKFYHGj7mQCa6ulEVmHR1y1rAiXA0wJPZPudB-WX6TrdgcU2ijXhkc1UM5/s1600/sei+la.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt4dPSz6aec0YT5iUvD3Knc3rrSmCLHJBQEvDHg0TFS-aefjYfkeENA5BJpvBx9LhhcSkkx5B-e2M_DjmgoaIKFYHGj7mQCa6ulEVmHR1y1rAiXA0wJPZPudB-WX6TrdgcU2ijXhkc1UM5/s400/sei+la.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570644739683588530" /></a><br /><br /><br /><br />O roteiro, descobri, partiu das entrevistas de Mário Quintana. Foi essa a fonte principal para que os cataventos começassem a girar. Como eu disse anteriormente, os temas abordados pela caneta de Mário são muitos, indo de religião ao consumismo. Sempre lembrando que não importa se acreditamos ou não em Deus, mas se Deus acredita na gente. <br /><br /><br /><span style="font-style:italic;">- Que fazia Deus antes da Criação?<br />- Dormia.<br />- E depois?<br />- Continuou a dormir.<br />- Mas Ele não tem de cuidar do mundo?<br />- Ele está é sonhando o mundo: está sonhando até nós dois aqui conversando...<br />- Cruzes! Cala-te!<br />- Fala mais baixo...</span><br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Se Eu Fosse Um Padre</span></span><br /><br />Se eu fosse um padre, eu, nos meus sermões,<br />não falaria em Deus nem no Pecado<br />- muito menos no Anjo Rebelado<br />e os encantos das suas seduções,<br />Se eu fosse um padre eu citaria os poetas,<br />(...)<br />Porque a poesia purifica a alma...<br />um belo poema - ainda que de Deus se aparte -<br />um belo poema sempre leva a Deus!<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">O Supremo Castigo</span></span><br /><br />(...) De modo que, se esta civilização desaparecer e seus dispersos e bárbaros sobreviventes tiverem de recomeçar tudo desde o princípio, <span style="font-style:italic;">pensarão eles que Coca-Cola era o nome do nosso Deus!</span><br /><br /><br />Depois dessa frase, surge no telão um vulto negro com as curvas do refrigerante mais famoso do mundo e milhares de pessoas ajoelhadas, venerando. A peça leva a plateia à loucura, arrancando muitas gargalhadas. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV68vkKwyVTAYhScejsZGfRADcauXtRiZDiZdnj1DfbIPGdCX4DRHttVZKzDm9TkffO_B5cXMxm5k4ByjRZq4g9uLGsoPXVsozZO6LmpSn53w8sNxww1kZTOMnk80XMxnIr9P8EIvUrfec/s1600/coca+cola.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhV68vkKwyVTAYhScejsZGfRADcauXtRiZDiZdnj1DfbIPGdCX4DRHttVZKzDm9TkffO_B5cXMxm5k4ByjRZq4g9uLGsoPXVsozZO6LmpSn53w8sNxww1kZTOMnk80XMxnIr9P8EIvUrfec/s400/coca+cola.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570645043441706546" /></a><br /><br /><br />Outro tema que muito me marcou foi o progresso desenfreado, causador da aceleração cotidiana. Cada passo dado na rua tem de equivaler à um clique virtual: iniciar, enviar, entrar, conectar, compartilhar, publicar, sair, remover, cancelar, OK. É um novo formato de vida que, ao invés de ajustar-se, suga e escraviza o que vê pela frente. Mas é claro, como toda a regra tem sua exceção, toda situação pode ser revertida. É aí que <span style="font-style:italic;">Sobre Anjos e Grilos </span>entra com toda a robustez sensível que o teatro carrega. Vai lá, Mário:<br /><br /><br /><span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Ah! Os Relógios</span></span><br /><br />Amigos, não consultem os relógios<br />quando um dia eu me for de vossas vidas<br />em seus fúteis problemas tão perdidas<br />que até parecem mais uns necrológios...<br /><br />Porque o tempo é uma invenção da morte:<br />não o conhece a vida - a verdadeira -<br />em que basta um momento de poesia<br />para nos dar a eternidade inteira.<br /><br />(...)<br /><br />E os Anjos entreolham-se espantados<br />quando alguém - ao voltar a si da vida -<br />acaso lhes indaga que horas são...<br /><br /><br />Preparem-se para uma ligação inusitada: Rubem Fonseca. Ora, e por que não? Já que versei a respeito do progresso descontrolado, deixo aqui um fragmento que resume algumas conseqüências, retirado do inacreditável e corrosivo conto <span style="font-style:italic;">Intestino Grosso</span>: “Estamos matando todos os bichos, nem tatu agüenta, várias raças já foram extintas, um milhão de árvores são derrubadas por dia, daqui a pouco todas as jaguatiricas viraram tapetinho de banheiro, os jacarés do pantanal viraram bolsa e as antas foram comidas nos restaurantes típicos.” <br /><br /><br />Outro tema que ficou gravado na minha cabeça foi o da evolução humana, sendo genialmente subvertido: ao invés da evolução a partir do macaco, o inverso! A personagem termina corcunda e aos pulos, guinchando. Antes dessa cena, ela fala sobre os grã-finos, indo da criança ingênua para um mulherão de voz grave e ridiculamente sensual: “-Ai, os grã-finos são tão... Ai, tão... São tão... PRIMITIVOS!<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrVo31o1oSK7T4FSl7g3zQ7jZD2Z8G25Y_sSwYcR4K1N9qPUugCD5hwqMg4lYHtzx4lnthsxWZ4iwC2OUm9ATIUIzJfyxQLLRr0uwAG1YbCV_0_ZRUa6z_8IvTgMqybAZA0V4Q1MzIPNJ_/s1600/sensual.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 217px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrVo31o1oSK7T4FSl7g3zQ7jZD2Z8G25Y_sSwYcR4K1N9qPUugCD5hwqMg4lYHtzx4lnthsxWZ4iwC2OUm9ATIUIzJfyxQLLRr0uwAG1YbCV_0_ZRUa6z_8IvTgMqybAZA0V4Q1MzIPNJ_/s400/sensual.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570645511502609314" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;"><span style="font-style:italic;">Dos Rituais</span></span><br /><br />No primeiro contato com os selvagens, que medo nos dá de infringir os rituais, de violar um tabu! É todo um meticuloso cerimonial, cuja infração eles não nos perdoam. Eu estava falando nos selvagens? Mas com os civilizados é o mesmo. Ou pior até. Quando você estiver metido entre grã-finos, é preciso ter muito, muito cuidado: eles são tão primitivos...<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkbLsQ3CU4TESTT4qTDNYObOoqOSi9NFTHbki-5LMrnltp0PQBMOH1Hu3VslmhwArOkRNaKNKVFdOQSzEWjWayo5nStJQPKnGBQBUKYnWxeoJkVXefPI_nGc75k0oPhe0JyZXOAyuWINo/s1600/evolution.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrkbLsQ3CU4TESTT4qTDNYObOoqOSi9NFTHbki-5LMrnltp0PQBMOH1Hu3VslmhwArOkRNaKNKVFdOQSzEWjWayo5nStJQPKnGBQBUKYnWxeoJkVXefPI_nGc75k0oPhe0JyZXOAyuWINo/s400/evolution.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570646354797187746" /></a><br /><br /><br />Na poesia de Quintana “as coisas voltam a nos interessar, como se voltássemos a ser o recém-nascido no mundo. E em verdade vos digo: nunca deixamos de o ser”; palavras de Luis Fagundes do Amaral. Aí me pergunto por que nossa sociedade precisa consumir entretenimentos tão bombásticos? Sim, porque se o filme não tiver explosões colossais, milhares de tiros, mocinhos e mocinhas sex simbol, vilões cafajestes e a última cena com um beijo heterossexual; não serve. Será que o motivo é a falta de intensidade na vida das pessoas? A falta de aventura, de amar os simples prazeres da vida? Que, não esquecendo, são simples porque assim os deixamos ser. Acredito que muito possa ser... Temperado com a morte! Como disse o poeta.<br /><br /><br />O título da peça remete às palavras de Érico Veríssimo e aos poetas mortos. Entretanto a idéia de Quintana como um anjo – ainda mais se católico – é estranha. O poeta era bêbado e sarcástico, praticamente toda sua obra é permeada pela mais fina ironia. <br /><br /><br />Tratando-se de um monólogo, toda a informação é concentrada em uma única pessoa, então, pro balão não estourar, imagino que seja necessária muita disciplina por detrás do encanto cênico. Claro que a direção não precisa dividir o enfoque, entretanto a ausência de colegas pode agir de forma inibidora ou o contrário, arrogante. O que mais me atrai em monólogos é a autonomia que eles são capazes de promover ao ator, a independência. <span style="font-style:italic;">Sobre Anjos e Grilos</span> foi o espetáculo que batizou a <span style="font-style:italic;">Companhia de Solos & Bem Acompanhados</span>, nascida em 1993. O nome é maravilhoso, porque realmente, tanto nesta peça quanto na excelente Poisé Vizinha -> <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com/2010/01/oi-ana.html">http://percebeoteatro.blogspot.com/2010/01/oi-ana.html</a> , a protagonista está e não está sozinha, já que invoca a companhia da poesia, da vizinha Ana, do João e da Maria, do jovem professor de inglês. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SEWWlgEFDDqGeDXzSzkW7TihfJJBlPbzxnOBZbuLUuA30N1Dq66LDLEp3wujDnAWymXOWq14h-xfKCAzPiGgsCTNI6o9iuT63KfXU1C5o4vYmz7hZrR3Lp_uI22YW6V7cNwstjWlbM9m/s1600/baaaaa.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7SEWWlgEFDDqGeDXzSzkW7TihfJJBlPbzxnOBZbuLUuA30N1Dq66LDLEp3wujDnAWymXOWq14h-xfKCAzPiGgsCTNI6o9iuT63KfXU1C5o4vYmz7hZrR3Lp_uI22YW6V7cNwstjWlbM9m/s400/baaaaa.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570647095569378786" /></a><br /><br /><br />Ao sair embriagado de letras do Teatro de Câmara Túlio Piva deparei com um senhor na frente do bar Pinacoteca levantando despudoradamente a voz para uma mulher:<br /><br /><span style="font-style:italic;">Todos estes que aí estão<br />Atravancando o meu caminho,<br />Eles passarão.<br />Eu passarinho!</span><br /><br /><br />A peça atingiu alguma parte do senhor e por ali depositou sua semente. Pois também fui semeado, falta agora desabrochar. Mas isso é comigo. E com vocês!<br /><br /> <span style="font-style:italic;"><span style="font-weight:bold;">Simultaneidade</span></span><br /><br />- Eu amo o mundo! Eu detesto o mundo! Eu creio em Deus! Deus é um absurdo! Eu vou me matar! Eu quero viver! <br /><span style="font-weight:bold;">- Você é louco? <br />- Não, sou poeta.</span><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMC7HSg_PzpzNzabHpswrD_KNIPlTuLRXd8Y6JeY6VoARvVqY6Gz47In0RVJOQuytTrD9Xri5svcGdhMVeHhToY4IFMwJHbkglUGz_xln0nnO77QMPXTOF5ER15ahY3SjUaVt5L5B9QH2G/s1600/LAST.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMC7HSg_PzpzNzabHpswrD_KNIPlTuLRXd8Y6JeY6VoARvVqY6Gz47In0RVJOQuytTrD9Xri5svcGdhMVeHhToY4IFMwJHbkglUGz_xln0nnO77QMPXTOF5ER15ahY3SjUaVt5L5B9QH2G/s400/LAST.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5570646934159462626" /></a><br /><br /><br /><span style="font-weight:bold;">ficha técnica</span><br />textos e poemas - mario quintana<br />concepção, roteiro e atuação - deborah finocchiaro<br />direção - deborah Finocchiaro e jessé oliveira<br />imagens - zoravia bettiol<br />trilha sonora original - chico ferretti<br />iluminação - fabrício simões e jessé oliveira <br />produção - daniela lopes e deborah Finocchiaro<br />realização - companhia de solos & bem acompanhadosGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-56567662608751154762011-01-29T13:44:00.000-08:002011-02-02T12:23:17.207-08:00Profundo Ou Pro Fundo?<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAKGWdxVLUjYZVky_I-MHGyQjVCBEz2yoWwqrtTa2AzVrTCMadYa1tSwqQ1L-Yg6LreGGLxhyphenhyphenLWvRJhDzn2wMNbQq-jgxW9nE6I3IHBuHjAlDfQbNMi33dMaXGP-zv5zeqcIHrQn2y4IC/s1600/1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKAKGWdxVLUjYZVky_I-MHGyQjVCBEz2yoWwqrtTa2AzVrTCMadYa1tSwqQ1L-Yg6LreGGLxhyphenhyphenLWvRJhDzn2wMNbQq-jgxW9nE6I3IHBuHjAlDfQbNMi33dMaXGP-zv5zeqcIHrQn2y4IC/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567801057987256530" /></a><br /><br /><br />Não há como dizer que <span style="font-style:italic;">O Urso</span> se enquadra na categoria de uma hilariante crítica ao comportamento de homens e mulheres. Não existem surpresas na adaptação do enredo, que, inclusive, é previsível. <span style="font-style:italic;">O Urso</span> de Deborah Finocchiaro inicia com uma imagem barroca: a atriz Elaine Regina está sozinha no palco, recostada no divã negro em pose sensual, toda envolta por um véu escuro e um vestido levemente armado, transparente a partir da metade das coxas. O que é, no mínimo, estranho. Desde quando uma viúva que faz voto de fidelidade eterna deixa as pernas de fora? É como se a direção almejasse adiantar alguma coisa para nós. Alguma escolha estética que nada tem de clássica. E o fez bem feito. A mulher em questão – alta, pescoço comprido e cabelo muito curto – é o eu/fragmento/lado exaltado de Popova. Sim, porque na adaptação da diretora a protagonista é vivida por nada mais nada menos do que três atrizes! E três atrizes de calibre, sem dúvida. Tal escolha resultou em uma personagem inevitavelmente rica em sua multiplicidade conflituosa, contradizendo-se a todo o momento, o que pode ser verificado em Regina com sua personalidade exaltada, que mais tarde entra em conflito com as atitudes reveladoras da forma masculina de pensar e reagir. Como quando desafia o Credor – homem vivido por Elison Couto, ganhador do Prêmio Açorianos de Melhor Ator, o qual vem reivindicar uma velha dívida (de aveia!) deixada pelo esposo de Popova – mandando-o embora de sua casa com bastante calma, explicando a situação. É só depois que vem a veemência, a irritação e o descontrole cobertos por energia feminina.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipuIJA2Nr_fTg8vgKaGlPfrQNUnPZu3QolHTxQa6-hnGyeUxVsH2yVKtmyANGzDw6z3PKJI5CyGjdVo9XR5dR1lpb2myc9_wkiy6DtJ9mqySvxQa_tOOhkmDmZn2ZkjpmWz_4RSBSNjA3U/s1600/2.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 267px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipuIJA2Nr_fTg8vgKaGlPfrQNUnPZu3QolHTxQa6-hnGyeUxVsH2yVKtmyANGzDw6z3PKJI5CyGjdVo9XR5dR1lpb2myc9_wkiy6DtJ9mqySvxQa_tOOhkmDmZn2ZkjpmWz_4RSBSNjA3U/s400/2.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567802443293576802" /></a><br /><br /><br /> <br />Após a morte do marido, Popova trancafiou-se em sua casa prometendo castidade até surgirem suas primeiras rugas e seu rosto murchar, como flor esquecida pela água da chuva. Quando a iluminação de Fabrício Simões desoculta a viúva, ela está atirada no divã em uma lânguida, sofrível lamentação pela morte do homem. Desliza pela sala de estar com a leveza de uma bailarina, agarra o retrato do esposo e põe-se a chorar, sendo categórica ao dirigir-se ao mordomo (Sandra Alencar): “-Não recebo mais visitas! Esqueceu?”. O mordomo Luká e a direção de Deborah são os elementos que fazem valer à pena <span style="font-style:italic;">O Urso</span>. Sandra Alencar está deliciosamente irreconhecível embaixo da corcunda e da forte expressão facial do velho mordomo. Não é por acaso que ele rouba as melhores – dentre poucas – cenas engraçadas. Isso porque Sandra tomou para si a linguagem do palhaço augusto (ingênuo, figura oprimida) e do mímico com aptidão. Meus parabéns!<br /><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2p9AmtanBwNuAkh_m4EEoQUaLl4curRQ59pAq2pX6O1ivyVWOrHtRjBM5St5iHaYub_L0-x_osCvbBUrwK0qU_yp-RZ_rFMbaDV5SUXj11n4bKgZZZm-qk6qWvV7uiEvtfn4FvI6rKJi1/s1600/3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2p9AmtanBwNuAkh_m4EEoQUaLl4curRQ59pAq2pX6O1ivyVWOrHtRjBM5St5iHaYub_L0-x_osCvbBUrwK0qU_yp-RZ_rFMbaDV5SUXj11n4bKgZZZm-qk6qWvV7uiEvtfn4FvI6rKJi1/s400/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567802603747514562" /></a><br /><br /><br /><br />O caso é muito diferente quando analisadas as atuações de Elaine Regina e Simone Telechi – indicada ao Prêmio Açorianos de Melhor Atriz -, que são propositalmente afetadas. O que, de partida, cativa, faz rir. Lembra Almodóvar com seu <span style="font-style:italic;">Abraços Partidos</span>. Mas depois... Essa escolha é sufocada. E assim também é o percurso do humor. Tratando-se de uma comédia, o humor é a principal coluna de sustentação, é a base, o âmago de toda a vitória. Por isso deve se renovar constantemente, manifestar-se com fluidez e na medida certa, assim podendo alcançar um nível de irreverência desejado por todo artista que se preze. A veia cômica de <span style="font-style:italic;">O Urso</span> nasce promissora, entretanto desenvolve-se de forma paupérrima, resultando em um humor rasteiro e caricatural. São tantas piadas e referências repetidas que mesmo a casa estando cheia, acaba não rindo. No geral, o público demonstra ter gostado muito de tudo o que viu, mas os momentos apelativos não podem ser contrariados. Um bom exemplo são as insistentes piadas do Credor, envolvendo a ridicularização feminina e os estereótipos da guerra dos sexos. Sátiras não precisam ser rasas, pode-se satirizar com inteligência também. <br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYJh_wedGzfQQeIYk8DTdgsHY6F5naO9K0tG1rSInRBtRpvRVvpokId7gv60nvwG3Lml23dG3BTYNJsrG6jGe74u1PubzT-y9SKW2Z9-tWbV9xhsG-HnDrnVlTfdoQD2_TTupqcUdWbhj/s1600/hhh.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYJh_wedGzfQQeIYk8DTdgsHY6F5naO9K0tG1rSInRBtRpvRVvpokId7gv60nvwG3Lml23dG3BTYNJsrG6jGe74u1PubzT-y9SKW2Z9-tWbV9xhsG-HnDrnVlTfdoQD2_TTupqcUdWbhj/s400/hhh.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567803714678688450" /></a><br /><br /><br /><br />É notável a ousadia em montar uma comédia de costumes clássica - do russo Anton Tchekhov – de forma não realista. Há diversos pontos altos, destacando aqueles em que a iluminação é densa e colorida, assim causando uma atmosfera ritualística cujo elenco demonstra sincronia perfeita ao concentrar suas emoções no movimento, ao permitir que o corpo descondicionado esteja livre para dizer o que bem entender. Com, obviamente, uma fina e invisível linha guiadora, tecida por Deborah ao dirigir impecavelmente essa peça, ganhadora do Prêmio Açorianos de Melhor Espetáculo em 2003, ano em que o Grupo dos Cinco surgiu. Estes pontos positivos, todavia, são ofuscados por uma avalanche (não em quantidade, mas em qualidade) de pontos baixos. O estereótipo da mulher-menina dissimulada, de voz agudíssima e trejeitos infantis é demasiado cansativo. Difícil não levar a sério, abstrair o temperamento afetado e ininterrupto das atrizes, encontrando o auge da afetação em Simone Telechi, a posição intermediária em Elaine Regina e a exceção em Sandra Alencar, que pouco aparece como Popova, sendo a mais sutil das três facetas, de estaura baixa, capelos compridos e ondulados. O corpo das atrizes encaixa-se como uma luva nos papéis/personas que desempenham!<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjQHyKOugnftOBeJmc7c9_X18z0D7kr421iBcWAEZfHMGU30CD6DpDJLU8mFTUMBajeDeXro_oTGtAsUaHV26moxOfQFTFcdm2q3EHVLtoUg4Ee66_YXqmJKgLX0aSP-sLUg9VF_LY9p5/s1600/iiiii.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjQHyKOugnftOBeJmc7c9_X18z0D7kr421iBcWAEZfHMGU30CD6DpDJLU8mFTUMBajeDeXro_oTGtAsUaHV26moxOfQFTFcdm2q3EHVLtoUg4Ee66_YXqmJKgLX0aSP-sLUg9VF_LY9p5/s400/iiiii.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567803407407103650" /></a><br /><br /><br /><br />No fim, Popova acaba se apaixonando pelo antes repugnante Credor, sendo comparado com a figura do urso: grande, forte, difícil de contrariar e resistente. Pouco antes da metade da peça ele já confessa seu sentimento de paixão para a plateia, e não é a primeira vez que se dirige a ela, são várias as perguntas e constatações direcionadas ao espectador. Mas antes da protagonista cair em seus braços, ela dá um show de meninice. Fazendo questão de duelar com o urso, apenas que... Bom, ela não sabe usar as armas, então será que ele poderá ensinar? Diz isso lançando um olhar de fêmea fatal irresistível para qualquer urso, até mesmo os mais dóceis. Popova mascara seus desejos, mas acaba se entregando. Diferente de mim, que não achei brecha para me entregar à peça. Com a exceção de alguns momentos. <br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br /><br />texto - anton tchekov<br />elenco - elaine regina, elison couto, sandra alencar e simone telecchi<br />direção - deborah finocchiaro<br />iluminação - fabrício simões<br />concepção e montagem de trilha sonora - edinho espíndola e marcelo figueiredo<br />produção e realização - patrícia soso e grupo dos cinco<br />assessoria de imprensa - sandra alencar<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_latqVMQoPCg-gqnTKRMBCC3j_wE2sUN3hLjciu0bxNNMosv_1W50r5K1tKSR5U024GgyYx8KM5FMtfiygpsFtTazUPWgbsjHAPEPYavsc0XFrU_QeGoFnureEQg7KzGDqUJzz4_1aRx/s1600/O+Urso+-+Foto+Cristiano+Prim++-+89+%2528Small%2529.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_latqVMQoPCg-gqnTKRMBCC3j_wE2sUN3hLjciu0bxNNMosv_1W50r5K1tKSR5U024GgyYx8KM5FMtfiygpsFtTazUPWgbsjHAPEPYavsc0XFrU_QeGoFnureEQg7KzGDqUJzz4_1aRx/s400/O+Urso+-+Foto+Cristiano+Prim++-+89+%2528Small%2529.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567803978305388194" /></a>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-2287327703602335142011-01-21T11:19:00.000-08:002011-09-29T21:17:36.644-07:00Pseudo Impacto, Real Frustração<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUwHoQtPlfl8LBYc15HTg5HWuwpTXEX8FVupK_WLwP-p7FhcARGE2e6sIOqF2s7qR8BRU4tuEPhYB0FZhAY5b-Hl7fAEZlCJAIAXBNEyPa6UHRNjeg6h1BcZsvnxFnjltrJWRciw6ovhc/s1600/falos-5.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPUwHoQtPlfl8LBYc15HTg5HWuwpTXEX8FVupK_WLwP-p7FhcARGE2e6sIOqF2s7qR8BRU4tuEPhYB0FZhAY5b-Hl7fAEZlCJAIAXBNEyPa6UHRNjeg6h1BcZsvnxFnjltrJWRciw6ovhc/s400/falos-5.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564724278155067410" /></a><br /><br /> Se o hibridismo é uma violação das leis naturais, fica bem claro o porquê da peça em questão intitular-se <span style="font-weight:bold;">“Hybris”</span>. Porque viola os conceitos do teatro convencional. Oposiciona-se à tradição através da ousadia. Podendo ser esta criativa ou rasteira, construtiva ou destrutiva, original ou apelativa. Terminei de assistir “Hybris” agitado, não por empolgação, estava decepcionado. Minhas expectativas foram esmagadas e tive certeza de que a peça verte mais para o segundo caso de ousadia. O título também se refere – e talvez principalmente – ao conceito grego de desmedida, o personagem é tomado por um sentimento exacerbado. Um dos componentes da tragédia grega que revela provocação aos deuses e à ordem estabelecida. Também “pathos” – raiz de paixão e patologia – são as conseqüências terríveis do descomedimento humano.<br /><br /> O material de divulgação, o grupo envolvido, o tema, o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz, a locação escolhida; tudo arremessava “Hybris” às alturas, lançando-se como um projeto promissor. E essa imagem foi sendo nutrida e ganhando força quando cheguei ao imenso Hipódromo Cristal, o qual ostentava vestígios de um glamour agora decadente: carpetes vermelhos, poeira, luminárias pomposas e paredes de vidro. Inaugurado em 1959, o prédio é considerado uma obra-prima da arquitetura brasileira e uruguaia. Os espectadores são guiados a um estreito túnel, onde há espaço para um de cada vez. Essa situação adianta a importância que o grupo deposita em sua plateia, elemento fundamental para suas constantes investidas – sim, porque aqui o termo “interações” me parece mentiroso. Adoro provocações de qualquer espécie, de outra forma não iria tão frequentemente ao teatro. Quem vai ao teatro aceita ser provocado, mas isso não significa que o ator tem a liberdade de fazer o que quiser com o espectador. Em “Hybris” somos abraçados, apalpados, esfregados, cutucados. E não pense que vá receber um olhar antes disso acontecer, uma bailarina nua correrá em sua direção esperando receptividade. O resultado? Tensão. E esta sufoca qualquer fagulha de reflexão ou plasticidade. O impacto visual existe, mas é um impacto morto, agressivo, banal. Tirar a roupa de um ator é fácil, o difícil é construir a intenção.<br /><br /> A cenografia é vislumbrante, são painéis escuros e claros que servem de paredes móveis guiadas pelas mãos dos atores. As instalações possuem um nível de abstração comparáveis às obras lúdicas da 7ª Bienal do MERCOSUL. “Ao propiciar o encontro entre o arcaico (personagens, enredo) e o contemporâneo (cenário, temática), o dramaturgo compõe uma unidade híbrida, na qual o teatro, a dança e as artes visuais dialogam com fluidez”. A trilha sonora é alta e sinistra, mesclando sons metálicos e gélidos. Todas as personagens surgem de modo inusitado: nascem através das frestas das paredes, atravessam cimento. As bailarinas diferenciam-se das personagens principais pelo figurino estilizado, um vestido cinza delineando perfeitamente as curvas do corpo, flexível e rutilante, escolha muito adequada. Estas figuras embaçadas permeiam o foco narrativo que se inicia com uma mãe de vestido vermelho resplandecente tentando pentear sua filha violentamente. Presenciamos então o estupro da menina pelo pai e mais tarde o desejo desta de ganhar uma prova de amor: um assassinato cometido pelas mãos de seu noivo. O restante do elenco representa o Calibã (único vestígio restante da idéia original de montar “A Tempestade”, de Shakespeare), o Crente e a Entidade, envolvendo-se em acirradas discussões – com teor cético – sobre uma sociedade que pôs em risco sua própria existência. <br /><br />A derrocada de “Hybris” se dá logo nas primeiras falas. Não bastasse um texto com temáticas já muito revisitadas, o elenco não mostrou preparo cênico. É claro que eu não digo preparo físico, este foi muito bem explorado, principalmente pelo enfoque circense do grupo Falos & Stercus. Me refiro à preparação de ator, à organicidade, à presença cênica, à impostação de voz e, enfim, o texto dado com verdade, com o corpo e o coração, e não o texto lido. A partir do momento em que os atores e as atrizes abriram a boca, a atmosfera promissora em conjunto de todo o trabalho artesanalmente alcançado é engolido. E quando tenta voltar é sempre com a mesma fórmula equivocada: impactar. Posso muito bem considerar as palavras do diretor Marcelo Restori:<span style="font-style:italic;"> - Estamos dizendo, no fundo, que qualquer discurso hoje é vazio se não vier impregnado de uma ação. Porque muito texto no teatro também é demagógico.</span> Entretanto, o que temos aqui é um discurso dito de forma vazia.<br /><br /> Somos então conduzidos ao andar superior pela Dama das Paredes: é como se adentrássemos o habitat de uma enorme aranha mitológica responsável pelos elásticos negros que bloqueiam nosso caminho, similares a uma teia de aranha que cobre o andar inteiro. No final da cena, um susto: as atrizes somem pelo precipício. E o mais incrível é que elas não se jogam, flutuam. E o encanto não é perdido quando descobrimos que há chão firme, pois as bailarinas - e o Calibã - realmente flutuam ao exibir suas habilidades penduradas no teto em uma belíssima cena de rappel. Ao longe, Porto Alegre transformada em paisagem noturna, vastamente iluminada. Impossível esquecer o ator Federico Restori, que interpreta o Calibã-Menino em diversos flashbacks, devido ao seu excelente desempenho. O menino de doze anos dá um show de interpretação, cativando e persuadindo o público. Suas falas são bem articuladas, nenhum gesto parece artificial. O que ele passa é justamente naturalidade, inclusive quando dá o texto aos berros: <span style="font-style:italic;">- Os pais existem para proteger os filhos, e não serem responsáveis pelo sofrimento deles. </span><br /><br /> No fim, saí apressado do teatro. Talvez, porque até agora tinha assistido a bons exemplos de teatro contemporâneo ou talvez porque tinha meu corpo todo picado por mosquitos. Um pouco dos dois.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica:</span><br /><br />Direção e dramaturgia: Marcelo Restori<br />Elenco: Carla Cassapo, Fábio Cunha, Luciana Paz, Fábio Rangel, Alexandre Vargas e Jeremias Lopes, Bia Noy (atriz recém chegada de Paris, onde atuou por 5 anos), Fredericco Restori (ator mirim)<br />Bailarinas: Aline Karpinski (também coreógrafa), Iandra Cattani, Ju Rutkowski, Carol Dias e Fabi Martins<br />Coreografia: Aline Karpinski<br />Cenários e ambientações: Luiz Marasca.<br />Trilha especialmente composta: 4 Nazzo e Cláudio Bonder<br />Desenho de luz: Veridiana Matias<br />Elaboração de projeto: Alexandre Vargas<br />Ass. de produção; Elenice Zaltron <br />Preparação vocal: Marlene Goidanich<br />Maquiagem: Juliane Senna<br />Resp. pela prep. de rappel: Fábio Cunha<br />Videos: Coletivo Incosciente (Frederico Ruas.e Zeca Brito)<br />Fotos e arte: Fernando Pires<br />Figurinos: Daniel Lion<br />Produção, divulgação e realização: Falos & Stercus<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtV4I16U6q46X_2C9ol2LqyzJJVZ20DarJirqVqAJqd8EmYGNCsDwa4-E_5N-8iH1G9KbVHV8bU8403tAoIDuiVta0EN5ph-qGBvXLtu3AdriWBtSZNFTKepNo1bGWRwhyphenhyphenPzV2xEx6W1qe/s1600/falos-2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 215px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtV4I16U6q46X_2C9ol2LqyzJJVZ20DarJirqVqAJqd8EmYGNCsDwa4-E_5N-8iH1G9KbVHV8bU8403tAoIDuiVta0EN5ph-qGBvXLtu3AdriWBtSZNFTKepNo1bGWRwhyphenhyphenPzV2xEx6W1qe/s400/falos-2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5564724210394589010" /></a>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-75563337496354007952010-12-14T16:26:00.000-08:002010-12-16T09:34:36.035-08:00Voz, Veneno, Vulto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QuAcsBD9yzIrkmF1VgQVf7_3rU56yzl57dAD3dVxGi33MAnGCc_R705bbEVSHaevifDw_BtionmLnrCRSANgHxzlUUUVTWQC9kEZ47rGVJrsHd3sJphlHTi9R43Dv-1tU8UMeKR9yhr6/s1600/1.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QuAcsBD9yzIrkmF1VgQVf7_3rU56yzl57dAD3dVxGi33MAnGCc_R705bbEVSHaevifDw_BtionmLnrCRSANgHxzlUUUVTWQC9kEZ47rGVJrsHd3sJphlHTi9R43Dv-1tU8UMeKR9yhr6/s400/1.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550968071975185378" /></a><br /><br /><em>Anseio dos momentos mais saudosos, <br />Quando lá choram na deserta rua <br />As cordas vivas dos violões chorosos.<br /><br />Quando os sons dos violões vão soluçando, <br />Quando os sons dos violões nas cordas gemem, <br />E vão dilacerando e deliciando, <br />Rasgando as almas que nas sombras tremem.<br /><br />Harmonias que pungem, que laceram, <br />Dedos nervosos e ágeis que percorrem <br />Cordas e um mundo de dolências geram, <br />Gemidos, prantos, que no espaço morrem... <br /><br />E sons soturnos, suspiradas mágoas, <br />Mágoas amargas e melancolias, <br />No sussurro monótono das águas, <br /><strong>Noturnamente</strong>, entre remagens frias. <br /><br />Vozes veladas, veludosas vozes, <br />Volúpias dos violões, vozes veladas, <br />Vagam nos velhos vórtices velozes <br />Dos ventos, vivas, vãs, vulcanizadas. <br />Tudo nas cordas dos violões ecoa <br />E vibra e se contorce no ar, convulso... <br />Tudo na noite, tudo clama e voa <br />Sob a febirl agitação de um pulso. <br /><br />Que esses violões nevoentos e tristonhos <br />São ilhas de degredo atroz, funéreo, <br />Para onde vão, fatigadas no sonho, <br />Almas que se abismaram no mistério. <br /><br />Cruz e Souza</em><br /><br /><strong><em>“Três atrizes, três histórias, vozes que ecoam na noite urbana. Nas ruas, nos bares, nos lares...fragilidades, fatalidades... “</em></strong><br /><br /> Presenciei <strong>“Vozes Urbanas”</strong> sentado em meio às letras – pedaços de jornais: há assento mais provocativo do que repousar a bunda nas notícias? -, cercado pelas letras fixadas nas paredes com dizeres poeticamente despojados, e capturado pela voz de Deborah Finocchiaro através das letras suspirantes da canção de sua irmã, Lory F. -> <a href="http://www.buzinadogasometro.com.br/web/artista/Perfil.aspx?id=152">http://www.buzinadogasometro.com.br/web/artista/Perfil.aspx?id=152</a><br /><br /> O Grupo dos Cinco, tendo iniciado suas atividades em 2003, possui uma característica que eu prezo muito: compartilhar conosco – público – seu processo criativo. A plateia-teste possibilita a percepção do que deve ser adicionado, removido, modificado ou mesmo lapidado, tanto para a direção, quanto para o elenco. A sala 505 da Usina do Gasômetro é o lugar ideal para uma leitura performática de teor corrosivo. Ao sair do elevador topamos com um quinto andar escuro, sempre com alguma manifestação artística sinistra, lado b total. É preciso caminhar um longo e estreito corredor para então adentrar a pequena sala, negra e de paredes irregulares.<br /><br /> “Vozes Urbanas” foi o primeiro trabalho do jornalista paulista – e dramaturgo – Sérgio Roveri, genialmente escrito em 2003. Nesta adaptação, para cada um dos três ambientes havia um spot de luz: a rua, o lar e o bar; a confissão, o segredo e a tara; a puta, a ex-mulher e o freguês; Deborah Finocchiaro, Sandra Alencar e Patrícia Soso. Pronto! A mesa está posta. E se o encarregado por essa função foi o vencedor do Prêmio Shell 2006 pela categoria de Autor por “Abre As Asas Sobre Nós”, Sérgio Roveri, está nas mãos de Beto Russo a lógica estética e condutora da montagem. Não de uma peça de teatro – infelizmente! – mas de uma ilustre leitura performática, ainda que eu não goste do termo “leitura” para este caso, já que o trabalho de atriz dessas três mulheres de possibilidades incalculáveis, em conjunto com a direção, rompem com a passividade da simples leitura textual. Aqui o texto é dado com veracidade voraz, de forma genuína. Não se lê, dramatiza-se. A construção da personagem existe, a técnica existe, a intenção existe. As únicas diferenças mais fortes entre uma leitura dramatizada e uma peça de teatro redondinha são a papelada nas mãos das atrizes – o roteiro – e o fato de seus olhos estarem voltados majoritariamente para ele. A plateia raramente ganha um olhar, é como se o feixe luminoso cegasse aquelas que estão em cena. <br /><br /> Ao escrever esta análise, levantei um questionamento: como se alcança a coerência e o brilho ao construir uma leitura performática na qual cada monólogo utiliza-se de um extremo lado do palco, incluindo o fato de que as personagens nunca interagem diretamente umas com as outras? A solução foi se formando aos poucos em minha mente, o caminho trilhado pelo autor e pelo diretor foi emergindo como a ponta de um iceberg: acredito que sejam as semelhanças incitadas pelos questionamentos existenciais erguidos pelas personagens através de suas vozes urbanas. O que é muito engraçado, porque também há diferenças agudas além dos ambientes, surgindo aí um interessante paradoxo. Mas não por isso a quebra da unidade.<br /><br /> A atriz Deborah F., de voz marcante, apresenta um desempenho muito satisfatório ao tomar para si os problemas da puta de meia arrastão, botas e vestido colado contra o corpo. Acaba sentindo-se humilhada por um cliente que resolve não lhe dirigir a palavra enquanto andam interminavelmente de carro, sem ao menos ligar o rádio. Ela chega a <span style="font-weight:bold;">confessar</span> o episódio que foi o divisor de águas em sua vida: a mijada que levou no rosto vinda de um cliente pervertido, que ainda a agrediu devido aos berros e socos da puta indignada. Chegou em casa completamente suja, não podendo lavar o principal alvo de degradação: a alma. Por isso o encaixe perfeito das canções de Lory: <span style="font-style:italic;">"cicatriz fica no corpo e é eterna como tatuagem"</span>. A partir daí ela aprendeu a dividir as coisas, a não admitir arranhões, a cobrar mais, a cuidar de seu filho. <br /><br /><em>“E a perseguição de alguém que está querendo tirar vantagem da nata do lixo do mijo do povo, do pouco que temos, do réu e do louco...”<br /><br />“Tira de mim esse trem (pênis!), sanguessuga é covardia”</em><br /><br /> Sandra Alencar, indicada ao Prêmio Açorianos por “Adoração”, estava paralisada no centro do palco quando entrei. Lembrava uma louca de alta periculosidade, fugitiva de sanatório, com seus trajes brancos, lisos, e o fio de um telefone enrolado no corpo. Logo depois mostrou-se uma dona de casa inofensiva, desconfiadíssima com as freqüentes ligações de um estranho durante a madrugada. Sandra acredita nessa mulher “equilibrada” que afirma chamar a polícia e exige que o estranho pare de ligar, ao mesmo tempo em que jamais desliga o telefone, atraída pelo interesse do outro em conversar com ela. O ápice acontece quando o estranho diz um <span style="font-weight:bold;">segredo</span> íntimo que ela havia contado apenas para o seu ex-marido: ela adora não precisar sair da cama para soltar um belo par de peidos, agora que está solteira. A mulher surta, arrepia-se toda ao ouvir a palavra “peido”. É uma graça!<br /><br /><em>“Quando a garganta seca revela toda a angústia que há debaixo de todo esse prazer”<br /><br />“É preciso explodir pra renovar”</em><br /><br /> Patrícia Soso, indicada ao Prêmio Açorianos por “Fora do Ar” -> <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com/search?q=fora+do+ar">http://percebeoteatro.blogspot.com/search?q=fora+do+ar</a> e “Parasitas” -> <a href="http://percebeoteatro.blogspot.com/search?q=parasitas">http://percebeoteatro.blogspot.com/search?q=parasitas</a>, utiliza-se de calças largas, tênis, camiseta sóbria e dicção propositalmente desleixada para entrar na pele do freguês bêbado. Passa a maior parte da leitura sentada em um lance de escadas ao lado de copinhos de plástico. E o bar já está pronto, teatro é um luxo! Na verdade o estabelecimento é uma espelunca, o próprio freguês é tomado por repulsa ao considerar vomitar no chão encardido. Ele possui uma linguagem mordaz com o garçom, dono do bar, a ponto de meter um revólver em sua boca. Após os ânimos se acalmarem, o freguês conta a maior de suas <span style="font-weight:bold;">taras</span> para o garçom: trepar com uma dentista no consultório. Considera este um fetiche único, nunca realizado. Orgulha-se. O garçom falha ao conseguir a posse do revólver, achando que o outro teria medo da morte. Decadentes raramente possuem esse tipo de medo, e outra: nem mesmo carregada a arma estava! Patrícia nunca me decepcionou em cena e não foi dessa vez, de corpo inteiro, precisa, orgânica. As histórias do freguês, hilárias, foram corretamente reproduzidas pela atriz.<br /><br /> Sérgio Roveri faz literatura do calibre de Plínio Marcos e Nelson Rodrigues, comparações inevitáveis. Não há como permanecer indiferente às vozes urbanas - sejam essas gemidos, sussurros ou gritos -, pois elas penetram mente e coração. Tal é a força da cópula literária de mãos dadas ao teatro e à performance.<br /><br /><em>“Não é só fumaça e ainda há água pra beber”</em> <br /><br /><strong>Ficha Técnica</strong><br />Elenco: Deborah Finocchiaro, e Patrícia Soso e Sandra Alencar <br />Direção / Iluminação: Beto Russo<br />Trilha Sonora Executada Ao Vivo: Deborah Finocchiaro<br />Compositora: Lory Finocchiaro<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Sites Relacionados</span><br /><br /><a href="http://www.grupodoscinco.com/">http://www.grupodoscinco.com/</a><br /><a href="http://www.deborahfinocchiaro.com/">http://www.deborahfinocchiaro.com/</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2pXl6hZFgq_VvNkVQXkIJtXVM4DVgMdf6qGyzgN5VVLNjhszRVwTWyBzXebcYd2R_888RHlV1z_1GgZz4pvOrXKEWGlzYq91ytbP8J8xB8ya-CDlrv_Yp5q7xVg9ykwtoNJ7JtfVGldpk/s1600/2.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2pXl6hZFgq_VvNkVQXkIJtXVM4DVgMdf6qGyzgN5VVLNjhszRVwTWyBzXebcYd2R_888RHlV1z_1GgZz4pvOrXKEWGlzYq91ytbP8J8xB8ya-CDlrv_Yp5q7xVg9ykwtoNJ7JtfVGldpk/s400/2.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5550968335062302018" /></a>Guilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-71926454738357993792010-09-29T12:51:00.000-07:002010-09-29T12:58:15.031-07:00O Vigésimo e Último Dia de Encanto<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwMcNm3OYVwtWFWZW1JqhveK7zg-TjLE9Lu4pDKOmdkwm0YIJFp4WI3Ta2JZOTTF-RlukN47tQk0q3TIBcf6kSV4XpINRH-5C_3KOXnxptUmb0Dl1FEoQuqvdUkuqH4I-Oh-dl1j_QDXfu/s1600/1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 397px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwMcNm3OYVwtWFWZW1JqhveK7zg-TjLE9Lu4pDKOmdkwm0YIJFp4WI3Ta2JZOTTF-RlukN47tQk0q3TIBcf6kSV4XpINRH-5C_3KOXnxptUmb0Dl1FEoQuqvdUkuqH4I-Oh-dl1j_QDXfu/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522426841795649890" /></a><br /><br />Até mesmo o prefeito, José Fortunati, compareceu à entrega do <span style="font-weight:bold;">5° Prêmio Braskem Em Cena</span>. A participação já havia sido pré-estabelecida, porém não surpreenderia se não houvesse sido, pois a quantidade de pessoas que entraram no Theatro São Pedro era inacreditável. Quando, enfim, todos estavam acomodados, visualizamos em uma tela de fundo a projeção de um vídeo que apresentava as peças locais concorrentes às cinco premiações. Contamos com a ambientação de uma música animadíssima, que remetia ao circo e à Fellini. Os concorrentes foram:<br /><br />- Dentrofora (teatro)<br />- Dar Carne à Memória (dança) <br />- Elefantilt (teatro) <br />- Milkshakespeare (teatro) <br />- My House (dança) <br />- O Avarento (teatro) <br />- Homem que Não Vive da Glória do Passado (teatro) <br />- O Gordo e o Magro Vão para o Céu (teatro)<br />- Play-Beckett (dança e teatro) <br />- Solos Trágicos (teatro)<br /><br />Após cada mini demonstração das peças, a diretora ou o diretor comentava a respeito do Troféu Braskem e do financiamento dado à realização do Porto Alegre Em Cena pela empresa. O que se viu foi uma idolatria efusiva. Imagem esta, confirmada com as diversas referências à empresa e com os holofotes que infestaram o teto do teatro: Braskem, Braskem, Braskem. O fato de uma empresa petroquímica de capital privado investir largamente em cultura é simplesmente bárbaro, entretanto a postura de subordinado/dependente não deve cair no exagero.<br /><br />Para quebrar com o clima solene da cerimônia, Luciano Alabarse conduziu a entrega de prêmios com seu típico humor elegante: admitiu não saber como funciona uma média harmônica (por mais que seu amigo Roger Lerina tente explicar), comentou sobre a gafe que lhe foi enviada de São Paulo (o Porto Alegre em Ação) e nem quis saber como é dada a formação do polietileno, ao trocar palavras com João Rui Dorneles Freire (diretor de marketing da Braskem), o qual entregou a primeira premiação da noite: Marco Rodrigues ganhou o prêmio de Melhor Espetáculo pelo Júri Popular por seu espetáculo de dança My House. Segundo o Júri Oficial, estes foram os vencedores:<br /><br />Melhor Atriz / Bailarina – Fernanda Petit, de <span style="font-style:italic;">Solos Trágicos</span> e <span style="font-style:italic;">O Avarento</span><br />Melhor Ator / Bailarino – Eduardo Severino, de <span style="font-style:italic;">Dar Carne à Memória</span><br />Melhor Diretor / Coreógrafo – Carlos Ramiro, de <span style="font-style:italic;">Dentrofora</span><br /><span style="font-weight:bold;">Melhor Espetáculo – <span style="font-style:italic;">Dentrofora</span></span><br /><br />O Melhor Espetáculo ganha, além do troféu, 20 mil reais. O restante, ganha três mil reais. Vale salientar que um festival com 70 atrações apresentadas em 20 dias parece ser coisa de louco, mas a eficiente classe artística deu conta da façanha! O 17º Porto Alegre em Cena foi realizado pela Prefeitura, com a parceria das empresas Petrobrás, Braskem e NET, mais a Caixa, a Multiplan – Barra Shopping Sul e a Cia Zaffari.<br /><br />Para finalizar, é imprescindível dizer que a premiação foi toda fragmentada, visando encantar o público ansioso com o glamour decadente de <span style="font-weight:bold;">Cabarecht<span style="font-style:italic;"></span></span>, o espetáculo musical de Humberto Vieira. Cida Moreira penetrou o breu em um palco composto por duas mesinhas e um piano de cauda negro, cintilante. Neste sentou e de lá não saiu mais. Trajava um vestido enorme, com uma parte interna em formas geométricas esverdeadas que era um charme. Não só grande mulher, como também grande diretora musical, Cida toca com estilo. Em seguida, entrou Antônio Carlos Brunet, figura que se destacava pela blusa vermelha e pela lindíssima voz, provavelmente de tenor. Inclusive, as vozes masculinas me chamaram mais atenção do que as femininas nesta montagem soturna que revisita os antigos cabarés alemães.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QbMWwcp_JCzKV5HYFNOBoE7oMZIz52xrdPuL6uqs35OMpuu562C0HwrcSuGm2Mv6lLOb7GyarK4BvQKX2sdz6bMQ0KuE7d0Afs0KL28nOvvKOiUHQ4NctB4lwQcUB5pRWVnQl2XaMgxs/s1600/22.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9QbMWwcp_JCzKV5HYFNOBoE7oMZIz52xrdPuL6uqs35OMpuu562C0HwrcSuGm2Mv6lLOb7GyarK4BvQKX2sdz6bMQ0KuE7d0Afs0KL28nOvvKOiUHQ4NctB4lwQcUB5pRWVnQl2XaMgxs/s400/22.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522426930421736002" /></a><br /> <br />Aqui, explora-se a obra do dramaturgo alemão Bertolt Brecht, é uma reunião de intelectuais a fim de mostrar o seu talento através das audaciosas músicas do compositor Kurt Weill, criadas com o apoio de Brecht. Zé Adão Barbosa entrou com o corpo engajado e refinados trejeitos, compartilhando conosco e com seus parceiros a potencialidade de sua voz de declamador de poesias, contador de histórias. A junção de timbres se deu por completa quando a esvoaçante Sandra Dani chegou ao microfone com pérolas e a energia de uma jovem mulher. Jovem mulher sensual! É a liberdade existente apenas no teatro. Logo mais ela cantou <span style="font-style:italic;">Surabaya Johnny</span> mergulhada em desilusão amorosa, priorizando a interpretação ao invés da melodia, algo que se repetiu até o fim de <span style="font-style:italic;">Cabarecht</span>.<br /><br />Os homens nos presentearam com uma empolgante versão de <span style="font-style:italic;">A Balada da Dependência Sexual</span>, ao passo que Cida Moreira deu o melhor de si em uma versão extremamente espirituosa de <span style="font-style:italic;">Teresinha</span>. A temática da peça me fez imediatamente reviver os momentos de <span style="font-style:italic;">Quanto Vale ou é Por Quilo?</span>, musical do qual fiz parte no início desse ano. Ernani Poeta conduziu uma linha narrativa voltada ao tráfico de pessoas, com as personagens de Brecht e as músicas de Weill. Esse foi apenas mais um atrativo para assistir a peça em questão.<br /><br />A maquiagem utilizada no rosto dos atores e atrizes é carregada: uma base de pancake branco com traços negros ressalta os traços e dá a eles um aspecto vampiresco. Também presenciamos <span style="font-style:italic;">Mack The Knife</span>, com a famosa balada revisitada por Chico Buarque em O Malandro. A despedida, não só de <span style="font-style:italic;">Cabarecht</span> como do 17° Porto Alegre Em Cena, foi consumada com o embriagante país dos nossos desejos: <span style="font-style:italic;">Youkali</span>. Pena que a versão francesa cantada pelo quarteto, ainda que bela, nos prive da tradução. <br /><br />Pois aqui coloco alguns trechos dela:<br /><br /><span style="font-style:italic;">[...]<br />Youkali, é o país dos nossos desejos<br />Youkali é a felicidade, é o prazer...<br />Youkali é a terra onde esquecemos os nossos cuidados...<br />é, na nossa noite, como o alvorecer,<br />a estrela que seguimos é Youkali!<br /><br />Youkali é o respeito pelos votos trocados,<br />Youkali é o país dos amores partilhados,<br />é a esperança nos corações humanos,<br />a libertação, que amanhã esperamos!<br /><br />Youkali, é o país dos nossos desejos<br />Youkali é a felicidade, é o prazer...<br />Mas é um sonho, uma loucura,<br />pois Youkali, não existe nenhuma!<br />[...]</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp-kmdTtZWah7GatKjenNtVdvXRpYcQAXxdfCm8mkbI0vjX27G95dq2fjevXtYqJAqlHn2XRVRPldsewT-SFad8S8i2WMleT1NcYXPIFI2Gwv7BfNn1Sw2AWGXzZ74MUJSFvYda3fp1mb/s1600/3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp-kmdTtZWah7GatKjenNtVdvXRpYcQAXxdfCm8mkbI0vjX27G95dq2fjevXtYqJAqlHn2XRVRPldsewT-SFad8S8i2WMleT1NcYXPIFI2Gwv7BfNn1Sw2AWGXzZ74MUJSFvYda3fp1mb/s400/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522427169601467282" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br />Direção e roteiro: Humberto Vieira<br />Direção musical: Cida Moreira<br />Elenco: Cida Moreira, Sandra Dani, Antônio Carlos Brunet e Zé Adão Barbosa Iluminação: Claudia De Bem<br />Programação visual: Humberto Vieira<br />Duração: 1h10minGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-49792232100354314772010-09-29T12:32:00.000-07:002010-09-30T12:50:17.469-07:00Ih, Teatro Contemporâneo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30M-AW2P4dtztTjg_yvwENA6rlAmWUiMD-_fKS7paIiFTt8Blu2vtJt_Qg3RdB4akd1Ikl_-NzRfZuXjZHpJES0v5ng0fLm4yBJXi77i1BDfkQ3QnS-ypnPdLin4SUe3P90R2H8AGw-MO/s1600/1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 324px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30M-AW2P4dtztTjg_yvwENA6rlAmWUiMD-_fKS7paIiFTt8Blu2vtJt_Qg3RdB4akd1Ikl_-NzRfZuXjZHpJES0v5ng0fLm4yBJXi77i1BDfkQ3QnS-ypnPdLin4SUe3P90R2H8AGw-MO/s400/1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522795696069826322" /></a><br /><br />“Vieram aqui fazer o quê?”, pergunta a personagem de Emílio de Mello em direção à vasta plateia do Theatro São Pedro. A primeira reação foi a gargalhada e a certeza de que <span style="font-weight:bold;">In On It<span style="font-style:italic;"></span></span> seria um grande espetáculo. Mais tarde acabaria descobrindo que o objetivo desse espetáculo é, justamente, não ser um espetáculo. E sim, ser uma peça. Uma simples peça de teatro. Sem pretensão estética ou deslumbramento. O teatro, em si, almeja causar impacto emocional e identificação por parte da plateia. A montagem carioca <span style="font-style:italic;">In On It</span> surpreende ao não querer surpreender. <br /><br />O texto do canadense Daniel MacIvor formou uma aliança com a direção de Enrique Diaz, sob um olhar satírico. Uma peça que não leva a sério nem a si mesma, pode ser arriscada. Mas não é o caso, aqui a sátira se encaixa muito bem. Rimos de nós mesmos e da porcaria do mundo em que vivemos/construímos. A ausência de cenário passa praticamente despercebida, pois todos os outros aspectos promovem um envolvimento íntimo com o espectador: o texto ousadíssimo, a direção precisa e as atuações impecavelmente naturais. Tal afinco resultou em dois Prêmios Shell (direção e ator, Fernando Eiras). Sobre o figurino, não consegui compreender seu significado. Por que diabos a dupla usava roupa social? Tirando o All Star de Emílio de Mello, ambos estavam idênticos. O que está claro, é que aí a sátira também encontra moradia. Existem algumas passagens muito curiosas, onde os atores estão em planos diferentes (um não vê o rosto do outro), mas ainda assim contracenam, dialogam. É como se um pseudo monólogo nos fosse apresentado, e essa atuação individual é muito enriquecedora para a pesquisa cênica e para a visualização de quem está sentado no teatro.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXF_kUPirQisrt4kM8GDIR27lpDcHGGHB0_DdHCLPD5YKuTO_NmDrhRfETQG-HH8fbF1xmUfryADRF5nqM0bPoLhX-ty0oBJzfptEb-8Qo_sUFBVFW3lZpSh-xKgWSEozIxbQmq8tyAq3/s1600/2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 277px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcXF_kUPirQisrt4kM8GDIR27lpDcHGGHB0_DdHCLPD5YKuTO_NmDrhRfETQG-HH8fbF1xmUfryADRF5nqM0bPoLhX-ty0oBJzfptEb-8Qo_sUFBVFW3lZpSh-xKgWSEozIxbQmq8tyAq3/s400/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522795760358913858" /></a><br /><br />O diálogo entre um escritor (Fernando Eiras) e um ator (Emílio de Mello) é apresentado de forma original e inovadora. As personagens não são, de forma nenhuma, fixas: ao mesmo tempo em que vemos um ator questionando seu roteirista a respeito da forma como deve interpretar, também visualizamos um paciente e seu médico, filho e pai, homem e mulher, casal de namorados (homens) em crise. Então não se trata de <span style="font-weight:bold;">um</span> laço que une dois homens. Mas de um emaranhado de laços que vão, um a um, sendo desatados pela indiferença, traição, falta de comunicação e conflito de ideias. Porém, o nó desfeito pode renascer ainda mais forte. Basta que a comunicação e os sentimentos sejam claros ou esclarecidos. Nada disso nos é apresentado de forma linear, a troca de luz avisa: uma nova personagem será invocada, uma nova relação será estabelecida. As conseqüências dessa estrutura narrativa somadas ao despojamento estético resultam em uma peça fragmentada, cheia de histórias paralelas que se fundem em uma só: o romance vivido entre Terry e Lloyd.<br /><br /> O ator acusa o roteirista de ter problemas com as mulheres, mas este nega veemente com gestos e voz femininos, provocando forte riso na platéia. Reafirma sua acusação ao dizer que o roteirista cria sempre mulheres bêbadas e com personalidades rasas em sua linha dramatúrgica, além de citar uma cena específica, na qual a mulher joga o casaco do marido no chão, enraivecida. A contradição humana é exposta quando a dupla (ator e roteirista) briga por um casaco, embate mais do que superficial, revisitando a própria cena antes condenada pelo ator. Como diria Fernando Pessoa: amar é aceitar a condição de ridículo.<br /><br /> <span style="font-style:italic;">In On It</span> explora o não-dito, a intenção, o negativo fotográfico e, em suma: está Por Dentro. A desconstrução da linguagem teatral e a metalinguagem trabalham muito bem com o formato despretensioso, provando que pequenas produções (dois atores, uma cadeira e um casaco) podem dar certo. Que o grande teatro se faz com criatividade e talento, prescindindo de parafernálias.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5qoXh9UEZsGSiihxyhB3L8tPPXOpTz0Nf0ivjsoNOqjZhv3Kx5d0yIMqzAC2pDKePwn66m6rFK7Ch0D_C7b4aEQV4yxsvDR3lqyDFSLqU9qvCXjhyhmHxeL1rtoMKfeyAKzHahsox4PV/s1600/3.JPG"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS5qoXh9UEZsGSiihxyhB3L8tPPXOpTz0Nf0ivjsoNOqjZhv3Kx5d0yIMqzAC2pDKePwn66m6rFK7Ch0D_C7b4aEQV4yxsvDR3lqyDFSLqU9qvCXjhyhmHxeL1rtoMKfeyAKzHahsox4PV/s400/3.JPG" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522796001793249650" /></a><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Ficha Técnica</span><br />Texto: Daniel MacIvor<br />Tradução: Daniele Ávila<br />Direção: Enrique Diaz<br />Assistente de direção: Pedro Freire<br />Direção de cena: Marcos Lesqueves<br />Coreografia: Mabel Tude<br />Consultoria de movimento: Marcia Rubin<br />Técnica Alexander: Valéria Campos<br />Elenco: Emilio de Mello e Fernando Eiras<br />Figurino: Luciana Cardoso<br />Cenário: Domingos de Alcântara<br />Iluminação: Maneco Quinderé<br />Trilha sonora: Lucas Marcier<br />Produção: Enrique Diaz<br />Duração: 1h20minGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-74786826717370753602010-09-28T13:16:00.000-07:002010-09-28T13:27:02.909-07:00Onde Houver Carne<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbP7oZgwOitcg-unRPW3cIveS69gQ2xo1VljfUVCPtqX17EajOCtT6-c0gTGPToYkaXq4L1dunQARExL0yGTHLos_-wrFOmo3DX1ZaGpjuz0YiPS1XHRkojmr-Y7CTG_l8LLhKcjN-H7j/s1600/2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzbP7oZgwOitcg-unRPW3cIveS69gQ2xo1VljfUVCPtqX17EajOCtT6-c0gTGPToYkaXq4L1dunQARExL0yGTHLos_-wrFOmo3DX1ZaGpjuz0YiPS1XHRkojmr-Y7CTG_l8LLhKcjN-H7j/s400/2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522063065189793138" /></a><br /><br /><strong>Por:</strong> Andrei Moura e Guilherme Nervo<br /><br />Enclausurados em um quarto, três personagens participam de uma relação simbiótica: um depende do outro, um parasita o outro a fim de continuar em pé. Neusa Suely (Paula Cohen) é a prostituta apaixonada por Vado (Gustavo Machado), seu cafetão. Este, em contrapartida, precisa do dinheiro da prostituta. A entrada de Veludo (Gero Camilo), o faxineiro do bordel, completa esse triângulo de dependência quando ele rouba o “casal”, condenando-se a devolver a quantia, seja lá de que forma. A tríade atravessada por paixão, desejo reprimido e violência forma a matéria-prima de <strong>Navalha na Carne</strong>.<br /><br />Adentramos uma Sala Álvaro Moreyra pesada, carregada de energia lunar. Sim, porque aqui as personagens são aliadas da noite. Ela lhes providencia dinheiro, alimento e prazer. O pôr-do-sol é a véspera das criaturas noturnas de Plínio Marcos. Debaixo da noite feroz não há espaço para vergonha ou arrependimento: é o meu desejo e pronto, quem não gostar eu passo por cima. Navalha na Carne expõe o estado deplorável em que a mulher e o homem podem chegar ao optarem por um modo de vida no qual a indiferença e o egoísmo são as tônicas. Assim, a vida transforma-se em uma espécie de mutilação diária que deixa mente e emoção com hemorragias persistentes, pois esse é o tipo de ser que não busca estancar o sangue até se perceber encharcado, até a navalha perder o fio. Inclusive, esse modo de vida leva Neusa Suely a questionar se ela e seus companheiros são gente, se merecem essa qualificação.<br /><br />Um homem de energia efusiva, vestindo trapos e com fones de ouvido, deslizava por todo o palco arena, guiado por seus patins, soltando sua voz potente e peculiar em uma canção romântica. Mais tarde descobriria que ele é a raiz do principal conflito estabelecido em cena: um roubo. Trata-se de Veludo, o faxineiro homossexual que interage com a plateia durante a maior parte da encenação paulista. Gero Camilo, ator escalado para o papel, construiu uma personagem exemplar, dá um show de interpretação. Transborda a mais pura feminilidade e, principalmente, é quem faz o espetáculo respirar com seu apelo infindável à graça, ao riso. Por isso, me senti sufocado quando ele saía de cena por longos períodos. Claustrofobia esta, talvez propositalmente intencionada por Pedro Granato, o diretor. Veludo é dono de respostas e trejeitos implacáveis, utilizando-se de termos em inglês e de muita esperteza para conquistar o público. Tal como seu nome, é escorregadio e pomposo.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgds1-Mb7mKNA94vYEYP1Sd44Xn3vILLofaJe2L85xlifLawdPx4i1Pt4uVwslFmaCYQ_nAIb5GCdQV5CK14ch85InEIuh3qO9uE0Em2jeQB7ZKQc0QlTk7Eeeswh21nEL4kdunzGgCkvkW/s1600/3.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgds1-Mb7mKNA94vYEYP1Sd44Xn3vILLofaJe2L85xlifLawdPx4i1Pt4uVwslFmaCYQ_nAIb5GCdQV5CK14ch85InEIuh3qO9uE0Em2jeQB7ZKQc0QlTk7Eeeswh21nEL4kdunzGgCkvkW/s400/3.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522063285710131794" /></a><br /><br />O cenário realista colabora em muito na criação da atmosfera underground. A princípio, o coração vermelho de luz néon é o que mais focaliza a atenção, remetendo diretamente a um velho bordel. A cama redonda ocupa bastante espaço, e com razão, visto que é também ringue, campo de guerra. É ali que presenciamos a linha narrativa inquieta de Plínio Marcos: o desgaste emocional, a ofensa, a declaração de amor camuflada, o cansaço, a troca de injúrias, a reflexão, a vida louca. Ninguém pisa naquela cama sem a marca de uma navalha na carne. A porta do apartamento é outra engenhosidade cênica: é o esboço de uma porta de madeira negra, contendo apenas seu formato e uma fechadura. As quatro paredes escolhidas por Pedro Granato foram intensas luzes fluorescentes, que não apenas iluminam, mas cegam. Por isso a constante selvageria. Tanto a porta quanto as “paredes” mais revelam do que guardam. Se o coração referido no início do parágrafo está partido, é fácil de saber a quem pertence: à prostituta Neusa Suely.<br /><br />Neusa Suely é um ser duplo, assim como seu nome, que é composto. Ao mesmo tempo em que sai às ruas se prostituindo, ao chegar em casa deseja ser tratada como uma mulher comum: ser bem recebida pelo homem. Mesmo que ela não explicite o amor que sente por Vado, esse sentimento é perceptível. Já para o cafetão, ela representa apenas uma fonte de renda. Mostrando-se muito incomodado com o envelhecimento de Neusa, chamada de galinha velha por Veludo. A relação estabelecida é masoquista, tanto o agressor quanto a agredida estão ligados pela necessidade de dar e receber violência. A luz fluorescente ilumina a alma das personagens: enquanto Vado insiste em humilhar e agredir Neusa, ela posta-se diante o foco de luz com o rosto cabisbaixo, derretendo; a alma torcida, maltratada. O cafetão, como o próprio texto explora, é malVado. Ainda que macho ou ser dominante, no embate com o faxineiro (com conotações homoeróticas) vemos que sua única arma efetiva é a violência física. Sua própria ostentada masculinidade é ameaçada pelo resguardado desejo por Veludo. Internamente, é o mais fraco dos três, e o mais amoral.<br /><br />Cabe ainda dizer que a encenação de Pedro Granato distribuiu em porções equivalentes o foco narrativo. Cada personagem tem o seu momento e cada ator tem o seu brilho, ainda que a participação de Gero cause maior repercussão e simpatia entre o público, especialmente pelo humor. Gustavo Machado tem em mãos um homem repulsivo, trazendo sua antipatia com veracidade. Paula Cohen constrói Neusa com coerência e entrega, garantindo empatia, embora tenha sido ofuscada em alguns momentos, justamente por representar uma personagem cansada dos revides da vida. O espetáculo que desnuda personagens marginalizados, aparentemente distantes de nós, destrói essa distância, mostrando que onde houver carne, haverá sofrimento.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggmW_k6fHLtcgEtDRk3P9LcLcxHxuLf8EfxEnSHV6IyxuruFLy8RRLTSIa3Jfq5Y6cjXcxHKFQO1eRnKnGyJMg-BUaL4O_ywTbwyA1cgRG8C9ZEnrKHrwQCDEeKDd6P6uZGrYcdCepMwv_/s1600/navalha4.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 266px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggmW_k6fHLtcgEtDRk3P9LcLcxHxuLf8EfxEnSHV6IyxuruFLy8RRLTSIa3Jfq5Y6cjXcxHKFQO1eRnKnGyJMg-BUaL4O_ywTbwyA1cgRG8C9ZEnrKHrwQCDEeKDd6P6uZGrYcdCepMwv_/s400/navalha4.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522062997534105698" /></a><br /><br /><strong>Ficha Técnica</strong><br />Texto: Plínio Marcos<br />Direção: Pedro Granato<br />Elenco: Gero Camilo, Gustavo Machado e Paula Cohen<br />Figurinos: Tatiana Thomé<br />Espaço cênico: Alessandra Domingues e Pedro Granato<br />Iluminação: Alessandra Domingues<br />Direção de produção: Helena Weyne<br />Produção: Macaúba Produções Artísticas<br />Duração: 1h10minGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-503914302911543007.post-45343679738794947882010-09-28T13:10:00.000-07:002010-09-28T13:16:00.444-07:00Da Banalização<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmRIFVypIGeHElmrxBQHytVskWWUkrfuamQDzfnOAgYHxJLCxvLUnIZB40DCU7kIoRilzXL6MBJRggZbEKiuPSjP2msq8Sc_ykhZhe7GyYCRsOreZQ4kropS0ap8WaLHTCYxfvyvT50Qv/s1600/Sissy.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQmRIFVypIGeHElmrxBQHytVskWWUkrfuamQDzfnOAgYHxJLCxvLUnIZB40DCU7kIoRilzXL6MBJRggZbEKiuPSjP2msq8Sc_ykhZhe7GyYCRsOreZQ4kropS0ap8WaLHTCYxfvyvT50Qv/s400/Sissy.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522060599748735426" /></a><br /><br />A arte performática pode conjugar teatro, música, vídeo e poesia. No caso de <strong>Sissy!</strong> temos uma performance não-verbal conduzida pelo trabalho essencialmente corporal. Já que a voz é mascarada e o corpo desnudado, a sustentação é dada através da forma, da escrita cênico-corporal. Ao ler a sinopse da performance francesa, é difícil não querer assistir-lhe, não ficar empolgado com o tema proposto por Nando Messias, o protagonista, em seu doutorado prático na Central School of Speech and Drama: o conceito de “sissiografia” do corpo. O título é um pejorativo inglês para o homossexual afeminado, equivalendo a “bicha”, “veado”, “marica” ou mesmo “queer”. Todos conhecem a figura masculina detentora de formas femininas ao manifestar-se: do modo de caminhar ao modo de pensar. Inclusive, os meios de comunicação massivos, como a televisão, não hesitam em explorar a já muito desgastada e banalizada imagem do homossexual afetado, mesquinho e arrogante. <br /><br />Sissy! consegue romper tal barreira? Alcançar o que vai além da superfície? Não, Sissy! não alça vôo em momento algum. Se existe sucesso no processo de escrita do conceito “sissy” no corpo do performer/dançarino Nando Messias, este sucesso é feio, é grotesco e causa repulsa. Nando representa o lado ultra-feminino, o transexual fraco e marginalizado: pernas lisas e longas, salto alto, batom, comprido cabelo negro e corpo magérrimo. Relaciona-se com Biño Sauitzvy, também diretor, que representa o lado masculino, o boxeador forte e opressor: porte musculoso, regata e tênis barulhento. <br /><br />Concluo, então, que o conflito entre os sexos existe. E aí? Parece-me impossível evocar reflexão ou admiração por um trabalho que se agarra em estereótipos e falha na tentativa de causar riso ou emoção. Não interroga nem desconstrói a naturalização dos corpos em papeis e práticas sociais cristalizadas, separando os sexos em blocos distintos. <br /><br />Poucos foram os momentos em que senti algum lirismo, como a longa coreografia inicial, permeada por uma junção de lábios eterna. Diante da nuvem de apelação, meus olhos embaçados não foram capazes de visualizar a arte sensorial, o indivíduo fragmentado, híbrido. É possível enxergar técnica e dedicação, por exemplo, nas passagens em que havia sobreposição de peso entre os corpos, as quais clamavam por entrega e confiança recíproca. Ainda assim, faltou a Sissy! vida e profundidade.<br /><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiyzZTPSk0roq_0v8lF1RcHyeHiW1fks3tbabX30D_j1Ab8LBmr-uorKg9oczwJWsda07tqc-JUDUY_wuhkX3m0XduXE0IShEDN1UWaIvONt73__-O75hy0idIJnmrqmOnIfjY-thkpa8/s1600/sissy2.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHiyzZTPSk0roq_0v8lF1RcHyeHiW1fks3tbabX30D_j1Ab8LBmr-uorKg9oczwJWsda07tqc-JUDUY_wuhkX3m0XduXE0IShEDN1UWaIvONt73__-O75hy0idIJnmrqmOnIfjY-thkpa8/s400/sissy2.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522060651087952898" /></a><br /><br /><strong>Ficha Técnica</strong><br />Direção: Biño Sauitzvy<br />Elenco: Biño Sauitzvy e Nando Messias<br />Figurino: Collectif des Yeux<br />Iluminação: Claudia de Bem<br />Produção: Claudia de Bem e Collectif des Yeux<br />Duração: 1hGuilherme Nervohttp://www.blogger.com/profile/01696533081028696666noreply@blogger.com0